SAPTAMANA INALTĂ DE FASIUNE - GREUTATE GRATUITĂ PENTRU INDUSTRIELE DE FĂCĂRI TOTALE. ȘI MAI PRINCIPAȚI PARTICIPANȚI - ADEVĂRAT MĂCURI Couturier. FIECARE ORA ÎNTREBĂ IMAGINI ȘI MUNCĂ DELICIOSĂ. CREAȚIUNI PREZENTATE PENTRU SEZONUL DE VÂNĂRI DE TOAMNĂ, DOAR A FACUT ACEASTA DOGMA.
Chanel
Odată, Coco Chanel i-a invitat pe oaspeți în studioul ei de la rue Cambon, 31, pentru a-și expune colecțiile. Karl Lagerfeld și-a dedicat spectacolul acestei cetăți a creativității, handmade și exclusivității. El a recreat legendarul spațiu de creație din Marele Palat din Paris, în cele mai mici detalii: cu mese pentru tăietori, mașini de cusut, oglinzi, manechine, schițe. De obicei, doar puțini selecti pot intra în sfânta înaltă couture a sfintelor, dar de data aceasta toată lumea ar putea privi în ea. O trăsătură distinctivă a colecției a fost o tăietură geometrică simplă. Este exprimat cel mai clar în siluete simple, cu o linie de umăr înclinat. Un omagiu adus unei alte moșteniri a Casei este prevalența tweedului. Țesăturile Mikado, radzimir, chiffon crep, mătase, tafta și moștenirea vizuală a graficianului englez Aubrey Beardsley au fost alese pentru rochii de seară. Ansambluri alb-negru cu cercuri alb-negru ca imprimeu, siluete cu umeri luxuriantă și tiv de pene - da, asta este!
Atelier versace
Donatella Versace și-a păstrat pasiunea pentru croiala asimetrică, adăugând în același timp draperiile sale pentru prima dată. Sunt peste tot: pe rochii, topuri, jachete, paltoane. Mai ales impresionante au fost combinațiile de culori. Așadar, spectacolul a fost deschis de diva muzicală britanică Karen Elson într-o haină roz pudră, cu căptușeală de mentă și o rochie burgundă. Alte combinații la fel de atractive sunt tonurile de albastru pal și vin, violet palid în tandem cu cremă și aur. Feminitatea, în cea mai înaltă manifestare a sa, este în imaginea Afroditei, deoarece multe ținute sugerează asocieri directe cu marea, valurile, solzii de pește și chiar cu apele de pescuit.
Christian dior
În timp ce funcția de director de creație era vacantă, liderii atelierului Casei, Serge Rufier și Lucy Meyer, erau responsabili temporar pentru toate liniile. Lucrarea de înlocuire, trebuie menționat, a fost un succes: atât prêt-à-porter, cât și haute couture a colecției Christian Dior au avut un mare succes. În ciuda gamei alb-negru, aceste colecții nu par deloc plictisitoare: este interesant să vedem cum interpretează designerii legendarul New Look, inventat de Dior în 1947. În mare parte, aceste ținute sunt o altă reîncarnare a sacourilor cu coduri de bare și o fustă pufoasă pe o talie subțire. Pare un memento: indiferent cine este în fruntea Casei, ADN-ul său și priceperea designerilor sunt de nezdruncinat.
Elie saab
Couturier se îndrepta clar spre o clientelă mai tânără. Acest lucru a fost citit în special în colecția sa de toamnă-iarnă prêt-à-porter și a fost în sfârșit confirmat la High Fashion Week. Stăpânul libanez a prezentat imagini pentru mame și fiice - rochii aproape identice de muncă delicată. Dar nu este vorba nici despre copiii de pe podium. Estetica se schimbă. De exemplu, zgârie-nori din New York sau plasatori de inimi apar pe lucruri. Da, sunt încă brodate cu mână, cu paiete și paiete, dar nu existau astfel de imprimeuri înainte. Mai multă expresie, mai multe contraste sunt ceea ce trăiește generația modernă. Indiferent de abordarea vârstei, Eli Saab nu trădează principalul lucru: filigrana lucrează cu broderii și aplicații - cea în care este dificil să găsești egal.
Valentino
În primul rând, atenția publicului asupra colecției este dictată de faptul că a fost ultima creație comună a Mariei Grazia Curie și Pierpaolo Piccioli. Alianța de design există de aproape trei decenii, ajungând la zenitul faimii tocmai în Valentino. Acum căile creative ale celor doi designeri s-au divergent: Maria a luat frâiele stăpânirii creative la Christian Dior. Cu toate acestea, prezentarea haute couture a lui Valentino, care a devenit cântecul lebedei pentru duo, nu a fost reflectată. Colecția este dedicată celei de-a 400-a aniversări a morții lui Shakespeare, a cărei lucrare este indisolubil legată de Italia. Este suficient să amintim „Romeo și Julieta”, „The Merchant of Venice” și „Othello”, pentru a explica motivul apelului designerilor de modă la această dată. De fapt, în spiritul vremurilor lui Elisabeta I, în timpul domniei în care a trăit scriitorul, au păstrat linia. Gulerele Raffa, vestele, mânecile felinare, camisole, rochii închise, fuste A-line, pantaloni skinny, cizme înalte, dominarea culorilor negru, alb și roșu - aceasta este esența stilului renascentist.
Armani privé
Regele covoarelor roșii a prezentat o colecție în care predomina negrul. De fapt, el este cel care devine o alegere frecventă a celebrităților pentru ocazii speciale. Așadar, primul hit din publicul tău este un bătăuș. Al doilea hit este în tendința de purtare a lucrurilor. Ansamblurile nu sunt grele, nici sofisticate. Dimpotrivă - laconică, echilibrată. Și atât de special concepute încât chiar și peplum luxuriant sau mâneci-lanterne arată ușor. Iată, un chic elegant simplu, potrivit pentru ocazii speciale zi și seară! În aproape fiecare ansamblu existau catifea, care părea de două ori mai avantajoasă cu cristale Swarovski.
Fendi
Orice ar fi demonstrat Karl Lagerfeld și Sylvia Venturini-Fendi la show-ul lor, acesta va trece în continuare în istoria modei. A fost cel mai ambițios spectacol al întregii Săptămâni. În onoarea aniversării a 90 de ani de la Fendi și sfârșitul restaurării Fântânii Trevi, care a fost sponsorizat de Casa Italiană, spectacolul a avut loc ... chiar în această fântână. Carta a adus oaspeți onorați de la Paris în Orașul etern, unde au văzut modele defilând pe o pasarelă transparentă deasupra apei. Apropo, în cadrul High Fashion Week, Fendi este mai bine poziționat ca un high fourrure, adică „artă cu blană înaltă”, deoarece materialul pufos este cartea de vizită a mărcii. Cu el, el, de fapt, a început. Prin urmare, ceea ce fac maeștrii de etichete din această categorie este cu adevărat unic. Ca o idee primară, „marele Karl” a luat ilustrații din colecția de povești nordice din 1914, „Estul Soarelui și vestul Lunii”. Și ce a făcut? Aceste picturi din nurcă, această sculptură artistică pe karakul, aceste aplicații din blană pe cele mai fine materiale, care au necesitat mii de ore de lucru manual, vor fi expuse cel mai probabil în Muzeul Casei în viitor. Și nu numai acolo.
Ulyana Sergeenko
Leotardele Lurex cu litera „U” reprezentată în această colecție au devenit deja un must have al sezonului. De această dată, designerul Ulyana Sergienko s-a inspirat din anii 60 din URSS - perioada în care părinții ei erau tineri și când au apărut noi materiale sintetice (inclusiv Lurex), fustele și costumele pentru pantaloni - ca un ecou de emancipare. Credința anilor șaizeci într-un viitor strălucit, designerul a transmis o abundență de lucruri pâlpâitoare, precum și fascinația lor pentru știință și realizările sale - costume în spiritul „profesoral”. Pentru a consolida în cele din urmă conexiunea emoțională și estetică a noii colecții cu acea epocă, melodia „I Walk in Moscow” a fost aleasă pentru lansarea finală a modelelor. Nu există nicio perdea de fier: în rochii de la Ulyana Sergeenko femeile de modă se plimbă de-a lungul Piatra Albă și toate celelalte capitale ale lumii.
Text: Marina Motor
