Text: Dmitry Konstantinov MANNY BARITON, JUGGLING OCTAGLE, KALEIDOSCOPUL INSTRUMENTELOR ȘI IMAGINILOR SCENEI - Toate acestea nu vor mai fi repetate NICIODATĂ. David David Robert Jones, mai renumit ca David Bowie, omul legendei, care nu numai că a îmbogățit universul muzical cu creațiile sale, a plecat de la viață, dar a pierdut și ceva timp. După cum spunea Paul McCartney: „David a jucat un rol semnificativ în istoria muzicii pop britanice și sunt convins - a avut o influență extraordinară asupra oamenilor din întreaga lume”.
Înainte ca prietenii și rudele să aibă timp să se detașeze, jurnaliștii au făcut deja un grafic cu 25 de muzicieni care au recunoscut că decedatul a avut o influență decisivă asupra activității lor. Și pe 26 octombrie 2012, când David a fost plin de energie și a anunțat că lucrează la următorul disc, a avut loc o conferință de trei zile cu privire la „arcul”. Rapoarte despre contribuția showmanului britanic la arta contemporană au fost citite de zeci de experți din America și Europa. Ce muzician din istorie s-ar putea lăuda cu atâta atenție a oamenilor de știință culturală în timpul vieții sale?
Este interesant faptul că „cameleonul din muzica rock” în sine, care a încercat mai multe stiluri în activitatea sa (și unele dintre ele a generat personal), nu a pretins niciodată un mentor. Dimpotrivă, a recunoscut chiar cumva că compania sa nu duce la nimic bun. „Toată lumea la care am primit un mod ciudat de stejar după ceva timp”, s-a plâns Bowie după ce Mark Bolan s-a prăbușit într-un accident de mașină, a murit în urma unui atac de cord pe un teren de golf Bing Crosby și John Lennon a fost împușcat pe stradă de un maniac. Cei care au fost mai norocoși, după o scurtă conversație cu artistul, au experimentat o transformare inexplicabilă, dar reușită a propriei lucrări, iar unii dintre ei și-au schimbat radical imaginea scenică. Se pare că acest talent unic al lui Bowie nu era pe deplin conștient de el însuși - pur și simplu a lucrat, a experimentat, a călătorit lumea, evitând cu grijă călătoriile aeriene și metroul.
Apropo, muzica l-a făcut și el controversat. La 15 ani, David Jones a primit în ochi de la un coleg de clasă George Underwood. Frontmanul și basistul grupului „George și dragonii” nu au împărtășit fan. Bowie a pus inelul pe degetul lui Underwood timp de patru luni într-un pat de spital, oftalmologii britanici au salvat ochiul, dar pupila și irisul dilatate medial, care și-au schimbat culoarea de la albastru la maro, au rămas pentru totdeauna. În timpul tratamentului, pacientul a luat cunoștință de lucrările lui Kerouac și Orwell, ale căror cărți au fost aduse la spital de fratele Terry, care ulterior și-a ucis viața aruncându-se sub tren. Relațiile cu Underwood după lupta nefericită nu au fost întrerupte: ulterior David și George au colaborat în repetate rânduri, blocați și turnați.
LĂCĂM DANSĂ
Erau prea mulți 60 de ansambluri vocale și instrumentale în swinging London, așa că la început nu a fost ușor să se despartă de Bowie. Majoritatea problemelor au fost cu vocalele, pe care profesorii școlii le-au apreciat drept „mediocre”. Dar a vrut să cânte, David chiar a renunțat la dragul acestui colegiu tehnic, unde, printre altele, a studiat design și imprimare. Se pare că iubirea pentru muzică s-a dovedit ereditară - tatăl său, un promotor al fundației de caritate, a cumpărat recorduri americane - Elvis, Platters, Micul Richard. Ulterior, Bowie a recunoscut că, jucând pentru prima dată pe Tutti Frutti, părea să audă vocea lui Dumnezeu.
Vocațiile erau vocale și același plastic pentru David Jones era considerat de aceiași profesori drept excelent. Adăugând la aceasta câteva lecții de la mim Lindsay Kemp, un fel de marceau britanic, îmbrăcând muzicieni din blugi tradiționali în costume de design propriu și luând în imitație de Mick Jagger pseudonimul „cuțit” Bowie, David a creat nu doar un grup, ci o trupă care a dat spectacole într-unul din Londra. pub-uri. "Glam rock, de fapt, a fost descoperit de doi - eu și Mark Bolan de la T-Rex", a amintit Bowie. Prinzând intuitiv nebunia iminentă împreună cu 70 de extratereștri și OZN-uri, creatorul de glam rock a încercat pe o mască de Ziggy Stardust înainte de timp. în care a făcut un turneu cu succes în toată lumea, ajungând în Japonia și Australia.
Glam rock a părăsit rapid scena, lăsând în minte câteva nume - Queen, Da, Duran Duran. Într-unul dintre primele videoclipuri - „Bohemian Rhapsody” din 1976 - asociații Mercury apar în toată gloria acestui stil popular Bowie: ringleturi ondulate, dantelă cambrică, tranziție frecventă la falsetto. Trupa nu a recunoscut oficial niciodată influența lui Bowie asupra muncii lor (spre deosebire de Duran Duran). În 1981, când Bowie a înregistrat „Sub presiune” cu Queen, Freddie a vorbit destul de puțin despre acest eveniment: „Am mers pe drum, am băut câteva sticle de vin, blocat”. Bowie a refuzat cu generozitate autorul riffului de chitară, care a ridicat melodia pe topuri, dar basistul grupului John Deacon a declarat în repetate rânduri că „aceasta este toată opera lui Master Bo”. În timp ce Freddy a schimbat radical imaginea scenei într-un brutal barbel scurt, o altă personalitate interesantă s-a format în lumea muzicii.
Michael Jackson, care a participat la concertul Ziggy Stardust și His Spiders from Mars, din Los Angeles, în 1974, a fost extrem de inspirat de la Moonwalk-ul lui Bowie, care, de fapt, a făcut parte din arsenalul oricăror mime care se respectă. S-au păstrat mai multe fotografii din castingul filmului „Labirint”, unde Bowie a jucat rolul regelui goblin și căruia i-a scris șapte cântece. În aceste fotografii, Jackson este îmbrățișat cu producătorul George Lucas, scenaristul Terry Jones de la Monty Python și însuși Bowie. Acesta este 1986, Michael este deja celebru aici, altfel nu ar fi fost invitat la casting. Ahead - titlul de rege al muzicii pop și al operațiunilor scumpe pentru a schimba imaginea, inseparabilă de restul vieții. Potrivit cântăreței în sine, muzicienții lui Bowie și Queen au avut o influență notabilă pe primul CD de succes Thriller al lui Jackson.
Vorbind despre „Maestrul Bo”, nu-l putem ignora pe Boris Grebenshchikov. În 1973, David Bowie traversează Uniunea Sovietică pe Express Trans-Siberian. Trei ani mai târziu, se întoarce la Moscova alături de Iggy Pop, unde stă mai afară. Apoi, muzicienii pleacă spre Berlinul de Vest, iar după câțiva ani la Leningrad, grupul Aquarium câștigă popularitate - un set neobișnuit de instrumente, texte neobișnuit de inteligente și un frontman în cizme înalte, copiind cu atenție pe scenă noua imagine a lui Bowie - Emaciated Duke White. Cam același lucru, dar Vyacheslav Butusov face în Sverdlovsk puțin mai târziu. Succesul este asurzitor, fanii sunt la datorie la intrarea în Grebenshchikov, unii scriu cu sânge pe pereții cojiți „Bob este Dumnezeu”.
În America anilor 70 Bowie atrage emoția cercetătorului de muzică „neagră”. În colaborare cu Lennon, el creează stilul „suflet plastic”, fără de care, probabil, nu ar fi existat Michael Jackson, Tina Turner și Grace Jones, iar toată dezvoltarea ulterioară a muzicii pop afro-americane ar fi redusă la rap și rulouri în spiritul Whitney Houston. Aici, Bowie s-a întâlnit cu grupul Velvet Underground și liderul său, Lou Reed. „Fără chita lui Lu, multe trupe moderne pur și simplu nu ar fi apărut”, spune Bowie într-un interviu cu William Burroughs, care a tăcut modest că el a fost cel care a condus Reed la înotul solo.
În 1980, a fost lansat single-ul iconic al lui Bowie „Ashes To Ashes”. David Prokofiev, care era interesat de activitatea de creație din acea perioadă, experimenta cu nota „interzisă”. În același timp, el se conjurează asupra creării așa-numitului ritm invers neliniar, dând iluzia timpului inversat. Înainte de asta, Bowie a încercat deja să cânte muzică din spate cu Brian Eno. Noua compoziție nu numai că a adus la viață o serie de imitații de succes (de la hitul Grace Jones „Libertango” la muzica lui Astor Piazzolla până la coloana sonoră a lui Sergey Kurekhin pentru filmul „Mr. Designer”), dar a și „împăturit” întregul viitor Depeche Mode. Martin Gore și David Gahan, cel puțin, nu neagă acest lucru. Nu a negat influența maestrului asupra culturii punk și a regretatului Sid Vicious.
Bono a declarat recent că fără Bowie nu ar fi existat U2, Madonna - că fără acest muzician nu ar fi trecut dincolo de imaginea unui adolescent rebel din Midwest.
La sfârșitul spectacolului zero și muzicologul Mikhail Kozyrev a observat cu tristețe declinul afacerii muzicale și, ca urmare, lipsa înspăimântătoare de noi hituri de înaltă calitate. Producția lor a făcut ca Internetul să nu fie profitabil cu accesibilitatea sa. Același Internet în care David Bowie și-a lansat pentru prima dată discul în 1999. Și în 2001, simțind aparent cum miroase lucrul, a finanțat crearea unui radio pentru copii, care trebuia să familiarizeze oamenii cu muzică de toate stilurile, de la clasic la punk. Într-o situație în care interpreții au trebuit fie să scrie muzica singuri, fie să probeze ceea ce a fost creat anterior, creativitatea lui Lady Gaga (controversată, dar cu siguranță de înaltă calitate) s-a dovedit a fi o descoperire cu adevărat proaspătă, atât muzicală cât și vizuală. „Inspirația mea este David Bowie”, noul transformator comentează succint succesul ei.
Trei Fapte de Magie
În toamna anului 1980, pe Broadway are loc piesa „Elephant Man”, în care David Bowie joacă rolul principal. Programul teatral, în care numele lui Bowie este înconjurat de un dreptunghi de doliu, se găsește în timpul arestării lui Mark Chapman. La interogatoriul poliției, criminalul lui Lennon recunoaște că David a fost înscris pe lista morții sale la numărul doi.
Dar nu mai vorbim de muzică. David Lynch își filmează Omul Elefant un an mai târziu. Fără Bowie, muzicianul s-a întors deja la Londra. David, ca agent FBI, apare pe scurt cu Lynch în filmul Twin Peaks. Este posibil să presupunem că jocul Bowie a inspirat ideea filmării piesei teatrale a realizatorului începător în 1981, iar trecerea ulterioară la un cinema cu adevărat suprarealist, cu wigwams albe și inversarea timpului se datorează și influenței Ducelului Alb? Poate. Cel puțin acum Lynch compune cu pasiune muzică în propriul său studio de înregistrări.
În 1982, Quentin Tarantino, angajat al distribuției video, a atras atenția piesei „Cat People”, scrisă de David Bowie pentru filmul cu același nume de Paul Schroeder. "Cu siguranță a fost ceva în această melodie", a recunoscut regizorul într-un interviu acordat revistei Rolling Stone. "Am vrut imediat să filmez un episod pe acest subiect, timp de aproximativ douăzeci de minute." Ulterior, Tarantino va insera „Persoanele pisicii” în poza sa „Inglourious Basterds” - unde eroina dă foc focului său propriu.
Un alt maestru al complotului non-liniar suprarealist, Christopher Nolan, în 2006 îl va invita pe Bowie la rolul lui Nikola Tesla în filmul său „Prestige”. Examinând în detaliu mecanica magiei, regizorul încearcă de fapt să analizeze fenomenul creativității. „Nimic complicat, totul ar trebui să se dezvolte conform unei scheme de trei acte”, învață unul dintre eroi. Ca și cum ar fi batjocorit inertitatea demersului exprimat, Nolan din The Dark Knight realizează cea mai neașteptată răsucire a complotului, apoi filmează și filmul Interstellar, în care toate efectele cosmice speciale se estompează înainte de întoarcerea scenariului. Cred că toate celelalte încarnări de ecran ale lui David Bowie (chiar și rolurile lui Pontius Pilate și Andy Warhol) se estompează înaintea influenței pe care a avut-o asupra acestor trei specialiști în iluziile ecranului.
ȘI SUEDIA ȘI CITITORUL
Atât prima, cât și cea de-a doua soție a lui David Bowie au fost supermodele, așa că nu mai vorbim de influența muzicianului asupra lumii modei înalte ar fi imolantă, dacă ar fi doar pentru ei. Probabil cel mai „afectat” de radiațiile lui Ziggy Stardust, Jean-Paul Gaultier, dar au existat și alte precedente. În diferite momente, cu fermoar pe față, în imitația copertei CD-ului Alladin Sane din 1973, nu numai că directorul șocantei trupe rock KISS s-a aruncat, ci și modelele de modă Dior și Saint Laurent. Jacheta ducelui alb cu un ornament caracteristic alb-negru în 2010 a fost reprodusă în cadrul prezentării de modă de primăvară Givenchy. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - acestea și alte supermodele împodobeau periodic coperțile lui Vogue și Elle în machiaj „sub Bowie”; colecțiile din ultimii ani, Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten, împrumută într-o oarecare măsură dezvoltarea muzicianului cu educația designerului sau cu combinații de culori ale picturilor sale. În 2013, expoziția londoneză Victoria și Albert a deschis o expoziție de tablouri de David Bowie.
Muzicianul a scris aproximativ trei duzini de tablouri în diferite momente ale vieții sale - la Berlin, la Londra, în SUA, preferând bunul expresionism german vechi. Cu un stil mohorât, acuarelele sale atrag atenția prin combinații de culori interesante, iar lucrările create sub impresia unei călătorii în Africa par cu adevărat luminoase și afirmând viața. Se pare chiar că pe aceste prototipuri de modele, întregul birou de proiectare al Artemy Lebedev a crescut.
Numit cel mai influent muzician conform unui sondaj New Music Express, David Bowie și-a motivat refuzul unui cavaler în 2003 cu cuvintele: „Nu asta lucrez toată viața”. Paradoxal în totul până la sfârșit, artistul ar fi putut cu greu să articuleze „pentru ce anume”, chiar și pentru el însuși, dar cu părerea unuia dintre frații din atelier (chitaristul Smiths Johnny Marr), ar fi probabil de acord: „Există oameni care chiar ei nu cred că influența lui David Bowie ".
