În ajunul Zilei Victoriei APROBAT își amintește cele pe care le-am dat: vărsat sânge pentru patria lor, lupta dușmani pe câmpul de luptă, a lucrat zi și noapte, în partea din spate, economisindu RĂNIȚI ȘI FURNIZARE luptători cu tot ce ai nevoie pentru a acoperi evenimentul, ridică spiritul și inspiră HOPE. Text: Katerina Baginskaya, expertă în artă, fondator al Galeriei și Studioul Baginskaya
Așa s-a întâmplat istoric că fiecare război sau revoluție îi inspiră pe artiști la noi pânze ale genului de luptă. Ele reflectă temele războiului și ale vieții militare, bătălii mari, emoțiile soldaților și ale oamenilor obișnuiți. Lucrările sunt concepute pentru a perpetua evenimentul, pentru a înălța eroii, pentru a trezi sentimente patriotice. Alături de acest gen clasic, ale cărui rădăcini se întorc mult, există un afiș care s-a răspândit în secolul al XIX-lea (înainte de asta existau doar câteva lucrări ale acestei forme de artă). Afisul avea un caracter propagandistic sau cognitiv. Și în secolul XX, utilizarea sa s-a extins semnificativ. Să reamintim artiștii din perioada Marelui Război Patriotic din 1941-1945, contribuția lor la victoria asupra fascismului și influența lor asupra oamenilor în anii postbelici.
Genul de luptă al artelor plastice există încă din cele mai vechi timpuri. În antichitate, zeii și eroii se aflau într-o confruntare constantă, ceea ce este imprimat pe arcadele triumfale romane, pe podurile și frisele templelor din est. În Evul Mediu, tema bătăliei a fost prezentă în miniaturi de carte, icoane și chiar covoare. Renașterea a contribuit la consolidarea popularității genului de luptă. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian și Tintoretto - aceasta este o listă incompletă de artiști renascentisti italieni care au popularizat acest gen. În afara Italiei, în secolul al XVII-lea, francezul J. Callot, în gravurile sale, a expus cruzimea soldaților. Pânzele spaniolului Diego Velazquez au o semnificație socio-istorică, iar evenimentele militare imprimate pe pânză poartă o semnificație etică profundă. Pânzele de luptă ale flamandului Peter Paul Rubens sunt pline de dinamică și dramă. Artiștii dintr-o perioadă ulterioară au început să manipuleze compoziția pentru a-l înălța pe eroul evenimentelor.
În secolul al XVIII-lea, în Rusia a apărut un gen patriotic de luptă, cum ar fi Bătălia de la Kulikovo și Bătălia de la Poltava, atribuită lui Ivan Nikitin, precum și lucrările lui Grigory Ugryumov și Mikhail Ivanov. La întoarcerea secolelor XIX-XX, odată cu dezvoltarea realismului, schimbările au avut loc și în tabloul de luptă: se intensifică peisajul, genul și aspectele psihologice. Dacă artiștii din anii trecuți au stabilit sarcina de a-l înălța pe comandant, acum atenția lor a fost atrasă de scene de zi cu zi și emoții ale soldaților obișnuiți, cum ar fi, de exemplu, în tablourile lui Pavel Kovalevski și Vasily Polenov. Imaginea bătăliei pe mare înflorește în Rusia datorită lui Ivan Aivazovsky și Alexei Bogolyubov. De remarcat, de asemenea, munca incredibil de adevărată a lui Vasily Vereshchagin, care condamnă militarismul, epopeea exploatării militare a oamenilor din mâinile lui Vasily Surikov, vechea epopă rusă redusă de Viktor Vasnetsov și panoramele de luptă create de Franz Roubaud.
Pe fundalul unei lumi în schimbare rapidă, a noilor descoperiri și invenții ale secolului XX, există o regândire a rolului artei în societate. Acest lucru a afectat, de asemenea, genul de luptă, care a suferit modificări radicale, extinzând semnificativ granițele sale și obținând un nou sens artistic. Imaginile profund emoționale, simbolice create de Pablo Picasso, Jose Orozco, Maruki Iri și mulți alții protestează împotriva fascismului, războaielor, tratamentului crud și inuman al oamenilor.
Pictorii sovietici de luptă au lăudat în primul rând dragostea pentru Patria Mamă, statornicia și curajul soldaților, unitatea armatei și a oamenilor. În timpul Marelui Război Patriotic, imaginea unui erou patriotic care luptă pentru patria sa a fost de interes pentru artiști nu mai puțin de imaginile marilor comandanți. De exemplu, „Apărarea Sevastopolului” de Alexander Deineka este plină de dramă. Artistul nu numai că a perpetuat marele eveniment din 1942, dar a mărit și soldatul obișnuit - aceasta este diferența principală dintre pictorii de luptă ai secolului XX.
În timp ce tablourile cu scene de luptă nu erau accesibile tuturor, afișul a câștigat o popularitate deosebită - până la urmă, el a fost cel care, cu aparenta simplitate de a exprima gânduri și imagini vizuale, a avut un impact puternic asupra minții oamenilor obișnuiți. La începutul secolului, Kazimir Malevich, El Lissitzky, frații Shtenberg s-au interesat de el, iar odată cu începutul celui de-al Doilea Război Mondial, afișul a început să joace unul dintre rolurile de frunte în activitățile de propagandă ale guvernului sovietic.
Una dintre cele mai semnificative lucrări este afișul „Patria mamă sună!” Irakli Toidze. Artistul a început să picteze o imagine imediat după anunțarea Sovinformburo la 22 iunie 1941 despre începutul războiului, iar în iulie deja a fost tipărit un afiș care înfățișa o mamă care solicita apărarea Patriei într-o circulație de mai multe milioane.
O mamă cu voință puternică străpungea piercing din pereții fabricilor de intrare, gări, centre de asamblare, birouri guvernamentale, birouri colective, bucătării de casă și pur și simplu garduri. Imaginea Patriei în fața unei femei simple a devenit atât de populară încât a fost repetată în mod repetat. Un rol important l-au avut posterele de propagandă „Windows TASS”. Au fost concepute pentru a îndeplini aceleași funcții ca afișele obișnuite, dar diferența lor semnificativă a fost luminozitatea imaginii și timpul minim de producție, ceea ce vă permite să răspundeți instantaneu la evenimente. Posterele Tassov au fost produse în tipare mici, deoarece au fost create manual folosind un stencil.
Studioul artiștilor militari numit după Mitrofan Grekov joacă un rol special în crearea de pliante politice și de campanie. A fost creat în 1934 și a avut un caracter educațional, iar din 1940 a unit artiști profesioniști. În anii de război, studenții au servit în armată, realizând schițe la scară largă, au pictat portrete ale eroilor, s-au angajat în tipărirea în față și au creat foi de război și desene animate. În perioada de după război, tema feței a fost adesea folosită în pictură, ca de exemplu în tablourile „Mama” de Boris Nemensky și „Victoria” de Pyotr Krivonogov. În multe orașe ale Uniunii Sovietice, precum și în străinătate, au fost create monumente monumentale de glorie militară. Pe de o parte, aceasta a întărit sentimentele patriotice ale poporului, iar pe de altă parte, a perpetuat cele mai importante evenimente din istoria Patriei. Și datorită eforturilor jurnaliștilor, scriitorilor, reporterilor foto și video, regizorilor și cameramanilor, artiștilor și tuturor celor care au colectat și păstrat cu atenție materiale legate de evenimentele din acei ani, avem ocazia chiar și acum să restabilim lanțul de evenimente, să evaluăm și să facem concluzii atât de necesare pentru luarea deciziilor corecte în viitor.
