INFLUENȚELE ACUMATE ÎN LUMEA ARTEI MODERNE SUNT CUNOSCUTE, DAR FORMULA COMPLETĂ A VÂNZĂRII N-A FOST CONCLUSĂ Până la FINAL. ACESTA NU ESTE NUMAI PUTEREA ENERGIEI ARTISTILOR, IUBIREA OAMENILOR, IDEA AMBITIOASĂ ȘI ÎNVĂȚAREA STEREOTIPELOR, DAR ȘI INFLUENȚA PRIN PRISMUL TIMPULUI ÎN VIAȚA CU TINE. VOM OFERI O Privire la cele mai mari zece opere de artă vândute în secolul XX.
Jackson Pollock, numărul 5 (1948) / 140 milioane USD
Salvador Dali a scris despre Pollock în Jurnalul său al unui geniu: "Pollock: abstractul de Marsiliază. Romantic de sărbători și artificii, precum primul senzualist senzaționalist al lui Monticelli. Nu este la fel de rău ca Turner. Nu mai este nimic." Nu este clar dacă acesta a fost un compliment sau o critică, dar dezbaterea despre artistul american, liderul expresionismului abstract, Jackson Pollock, nu se încadrează. „Numărul 5” este scris pe o placă de fibre, pe care artistul a pulverizat și a turnat vopsea neagră, gri, maro, albă și galbenă după principiul cuibului unei păsări dense. Lucrarea a pășit triumfător pe scena artei, a stabilit standarde de calitate și a schimbat mai mulți proprietari influenți: Alfonso Ossorio, editorul Samuel Irving Newhouse Jr., producătorul de film David Geffen, iar la licitația Sotheby's din 2006, tabloul a fost vândut finanțatorului mexican David Martinez de dolari. „Numărul 5” este un exemplu viu al faptului că chiar și cele mai transcendentale vise devin realitate dacă artistul face totul pentru a le atinge.
Francis Bacon, „Trei proiecte ale lui Lucian Freud” (1969) / 142,4 milioane USD
Francis Outred of Christie "numește acest triptic Bacon o„ adevărată capodoperă "și un" simbol incontestabil al artei secolului XX ", în timp ce istoricul artei Ben Street cataloghează lucrarea drept" nu cea mai înaltă clasă pentru Bacon ". Folosind unghiuri neobișnuite și un maro portocaliu. gama, pe fiecare pânză din „Trei schițe ale lui Lucian Freud” îl înfățișează pe prietenul apropiat al lui Bacon, artistul Lucien Freud, așezat pe un scaun în diferite poziții. Tripticul expresionistului englez Bacon, care a examinat corpul uman în lucrarea sa, a fost scris în Royal Col. Chiar și arta, prezentată pentru prima dată la Torino la galeria d’Arte Galatea în 1970, apoi a făcut o stropire la Marele Palat al Artelor Plastice din Paris. În noiembrie 2013, tripticul lui Christie a mers la un cumpărător fără nume pentru o sumă complet fără precedent de 142, 4 milioane de dolari.
Gustav Klimt, „Portretul lui Adele Bloch-Bauer I” (1907) / 135 milioane USD
Pictura de 138x138 cm în vopsele în ulei, cu tehnica aurii înfățișează o femeie atrăgătoare Adele, soția magnatului de zahăr Ferdinand Bloch Bauer și, potrivit zvonurilor, iubitul lui Klimt însuși. „Aceasta este Mona Lisa”, recunoaște cu mândrie Ronald Lauder, coproprietar al imperiului cosmetic Estee Lauder. A expus „Portretul lui Adele Bloch-Bauer I” în galeria sa Neue Galerie din New York publicului larg.
Andy Warhol, „Accidentul mașinii de argint (catastrofă dublă)” (1963) / 105,4 milioane USD
Regele artei pop, editorul revistei Interview și regizorul Andy Warhol, conduce mingea cu filmul cu mare buget „Accidentul mașinii de argint (dubla catastrofă)”. La licitația lui Sotheby din 13 noiembrie 2013, această serigrafie a fost vândută unui colecționar fără nume pentru 105,4 milioane de dolari, stabilind astfel cel mai mare preț pentru lucrările artistului pop art (în 2008, tabloul lui Warhol „Opt Elvis” a intrat în privat Colecție de 100 de milioane de dolari). În partea stângă a pânzei sunt fotografii ale unei mașini care s-a prăbușit într-un copac, care se repetă de 15 ori și fiecare versiune este unică: un incident nu este niciodată identic; iar în dreapta este „oceanul făgăduinței” de argint ca o reflectare a experienței noastre în continuă schimbare.
Damien Hirst, „Pentru dragostea Domnului” (2007) / 100 milioane USD
Campania de gestiune talentată și relațiile publice agresive sunt inseparabile de succesul și realizările lui Hurst. La 30 august 2007, a declarat că a vândut lucrarea unui cumpărător anonim pentru 50 de milioane de lire sterline, dar redactorul ziarului The Art, Christina Ruiz, a susținut că, în acel moment, artistul nu a putut găsi un cumpărător și că încerca să "fuzioneze" craniul pentru 38 de milioane de lire sterline. Drept urmare, imediat după această publicație, infamul artist Damien Hirst a vândut „Craniul Diamantului” prin Galeria Albă a Cubului pentru 50 de milioane de lire sterline (100 de milioane de dolari) unui consorțiu care include managerul său Frank Dunphy, miliardarul ucrainean Viktor Pinchuk și însuși Hirst. Potrivit criticilor, valoarea de piață a lucrării va crește doar.
Pablo Picasso, The Boy with the Pipe (1905) / 104,168 milioane USD
Este un paradox, dar unul dintre cele mai scumpe tablouri ale lui Picasso a fost pictat de el la vârsta de 24 de ani într-o pensiune înghesuită din Montmartre. Conform zvonurilor, eroul din imagine, băiatul Louis, a rătăcit constant în jurul studioului lui Picasso și el însuși l-a invitat să pozeze. „Toate tipurile locale atârnau pe acolo - actori, doamne, domni, criminali ... A stat uneori o zi întreagă, îi plăcea să mă privească de lucru”, a spus fondatorul Cubismului despre modelul tânăr. În 1950, tabloul a fost achiziționat cu 30.000 de dolari de către John Hay Whitney, editorul Herald Tribune, iar în mai 2004, la Sotheby's, tabloul a fost vândut unui cumpărător anonim pentru 104.168 milioane de dolari.
Jasper Johns, Falstart (1959) / 80 milioane USD
Jasper Jones, originar din Carolina de Sud, locuiește într-o fostă fermă din Connecticut. În 1980, Muzeul Whitney și-a cumpărat pictura cu simboluri vii ale steagului american „Three Flags” (1958) pentru 1 milion de dolari, ceea ce a depășit de mult sfera de aplicare a unui tablou. Falstart și-a menținut poziția de lider pe piața de artă timp de 26 de ani: în 1988, la licitația Sotheby's, tabloul a mers la colecția magnatului editorial Samuel Irving Newhouse pentru 17,05 milioane dolari, iar deja în 2006, în timpul unei tranzacții private, tabloul a fost revândut pentru 80 de milioane de dolari pentru un cuplu căsătorit - Ann și Kenneth Griffin (fondatorii Citadel Investment Fund). Numele tabloului a fost inventat la Taverna Cedar, unde lui Jones i-a plăcut tiparul de curse.
Jeff Koons, "The Balloon Dog" (1994-2000) / 58.405 milioane USD
Neo-pop și maestrul kitsch Jeff Koons este unul dintre cei mai prolifici și mai vânduti artiști ai vieții. În 1988, sculptura lui aurită a lui Michael Jackson cu maimuța "Michael Jackson și Bubbles" a intrat sub ciocan la licitația lui Sotheby pentru 5,6 milioane de dolari. Și în noiembrie 2013, la licitația de seară a lui Christie, un alt obiect de artă a devenit campionul absolut - un oțel portocaliu „Balloon Dog” de 3 metri înălțime, lustruit până la o strălucire oglindă. Un exemplu unic al modului în care hobby-urile copilului unui artist pot fi vândute pentru un record record de 58.405 milioane dolari.
Roy Lichtenstein, „Femeie în pălărie cu flori” (1963) / 56,1 milioane USD
Roy Lichtenstein, un artist american, „nașul” unui însoțitor, este un exemplu clasic de geniu recunoscut în timpul vieții sale (în 1989, tabloul său „Torpedo ... Los!” A fost vândut la Chrisie's pentru 5,5 milioane de dolari). O altă lucrare celebră - „O femeie într-o pălărie cu flori”, un remake al picturii lui Pablo Picasso „Dora Maar cu o pisică” a intrat sub ciocan la licitația lui Christie din New York pentru un record de 56,1 milioane în colecția privată a bijutierului Lawrence Graff. Se pare că miliardarul britanic surprinde în mod clar tendințele din lumea artei contemporane și vede potențialul monetar al imaginii.
Mark Rothko, White Center (1950) / 72,84 milioane USD
În mai 2007, la licitația Sotheby's, un tablou de Mark Rothko, fondatorul picturii abstracte de teren, deținut de bancherul și omul de stat David Rockefeller, a fost vândut familiei regale qatariene: șeicul Hamad bin Khalifa Al Thani și soția sa, trimisul UNESCO Mozint bin Nasser al Missned pentru 72,84 milioane de dolari, stabilind un nou record pentru vânzarea celei mai scumpe opere de artă abstractă postbelică. Rețeta pentru cea mai scumpă pictură a lui Rothko: dimensiunea medie este de 205.8x141 cm, mitologia simbolurilor și a câmpurilor de culori sunt dreptunghiurile orizontale din flori galbene, albe, de lavandă, plus o dungă neagră. Un autor talentat și cumpărători influenți ajută Centrul Alb să fie încă cu doi pași înainte.
