MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - FAMOASE VIOLINĂ ȘI CONDUCTOR FĂRĂ LUME, REFERINȚĂ ȘEFĂ A UNULUI DIN CELE MAI FAMOASE ORCHESTRA DE CAMERE DIN VIRTUOSELE MOSCULUI MONDIALE. Singurul concert al unei echipe din DUBAI ÎNCEPE ADEVĂRAREA PRINCIPALUL eveniment muzical al anului care vine în EMIRATELE ARAB. ÎNTREBĂM CU MAESTRUL PENTRU DIVERSE MINUTE Înainte de a merge pe scena sa.
Ai spus de mai multe ori că ai visuri profetice - că arcul se rupe, șirurile se rup ... Ce ai visat aseară, într-un avion, pe drumul de la Moscova la Dubai?
Vladimir Spivakov (în continuare - V.S.): Aproape că nu am dormit în avion. După concert, îți amintești mereu cum a mers spectacolul; gândindu-mă la ce ar putea fi îmbunătățit. Muzica nu dă drumul.
Cum urci pe scena din Dubai?
V.S .: Cu bucurie. Oamenii ar trebui să aibă un sentiment de sărbătoare. Deși este aici o lume complet diferită, omul rămâne un om - cu necazurile și bucuriile, grijile și suferințele sale. Chiar și filozofii greci antici au vorbit despre funcțiile artei, evidențiind hedonistul. Leo Tolstoi a vorbit despre comunicativ. Rusia se caracterizează printr-o altă funcție secretă - consolare. Când venim în orașe mici, unde oamenii trăiesc greu, probabil că au cumpărat bilete cu ultimii bani, au speranța că există frumusețe și armonie, că viața este un cadou minunat.
Astăzi, se vor auzi lucrările lui Ceaikovski, Rossini, Mozart, Piazolla. Cum creezi un program de concert, pe ce te concentrezi?
V.S .: Programul ar trebui să includă drama. Recent, ne-a părăsit marea cântăreață Elena Vasilievna Obraztsova, cu care eram prieteni de la o tinerețe și am cântat mult împreună. I-am dedicat un concert, care părea să reflecte lumea ei interioară. A devenit închiderea Festivalului de muzică sacră de Crăciun din Moscova, deoarece era o persoană foarte religioasă.
Concertul a început cu două coruri a cappella de Serghei Ivanovici Taneev - o rugăciune cu ideea dorului de dragoste frățească, care lipsește atât de mult în lumea modernă, și „Din eternitate, muzica a sunat brusc”. Apoi a existat cantata „Ioan de Damasc”, pe care Taneyev a scris-o în memoria unui creștin care a trăit în secolul VIII și a slujit sub calif. Cuvintele sale sunt încă folosite la înmormântare. Nu mi-am dorit ca prima parte să se termine astfel, așa că, pe neașteptate, am realizat o altă compoziție - Viktor Kalinnikov, The Lark: despre cum se ridică, vede distanțe interminabile și cântă pentru gloria lui Dumnezeu.
La fel cum ne-a părăsit Elena Vasilievna. A doua secțiune a fost dedicată ceea ce a devenit faimoasă - a câștigat recunoaștere datorită interpretării muzicii occidentale, în special a italienilor. Luigi Cherubini a sunat la Requiem: acesta este un eseu pe care Beethoven l-a lăsat să joace la slujba de pomenire. Și totul s-a încheiat cu lucrarea „Ave Maria” de Giuseppe Verdi pentru corul a cappella a patru cântece sacre, pe care le-a scris la sfârșitul vieții, când a venit totuși la Dumnezeu. Deci fiecare compoziție din program a avut propriul său sens.
Ai spus că lucrul cu orchestrele rusești este mai interesant, pentru că se pretează la improvizație ...
V.S .: Cu rusă și italiană.
Și care este improvizația și libertatea autorului dvs. atunci când lucrați cu partiturile?
V.S .: Vine un moment în care compoziția îți dăruiește ca femeie ... În întregime. Și începi să o simți, ca și cum ai fi scris-o singur. Dă putere și curaj să schimbi ceva. Pentru că vă aflați în interior și simțiți compoziția, ca propria piele.
Ce funcții trăiește sufletul tău? Poți numi cel puțin un compozitor?
VS: Sufletul meu trăiește în tot ceea ce fac ... Cred că un astfel de compozitor este Bach. Goethe minunat a spus: „Mi se pare că atunci când Domnul a creat lumea, a auzit muzica lui Bach”.
Vladimir Teodorovici, lucrezi cu orchestra de 35 de ani și probabil ai cântat aproape întreg repertoriul clasic.
V.S .: Repertoriul este imens - de la muzica antică la cea modernă. Am înregistrat discuri Modern Portraits - lucrările marilor noștri contemporani: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...
Poți desemna pe cineva din compozitori foarte tineri?
V.S .: Știți că arta se dezvoltă în valuri. Există straturi tectonice care ies din ocean și creează fenomene naturale extraordinare: așa au fost geniile secolului XX - Prokofiev, Stravinsky, Șostakovici, Rachmaninov, mai târziu Schnittke. Acum nu pot distinge figuri atât de mari. Mai mult, timpul îi dictează. Anterior, oamenii veneau să asculte simfonii, aduceau partituri în sală. Acum chiar și compozitorii încearcă să scrie miniaturi, nu văd pânze mari. Ceva s-a schimbat. Apoi va veni un timp nou, care va solicita straturi de muzică noi și mari.
Care a fost principala descoperire muzicală și dezamăgire în viața ta?
V.S .: Mă dezamăgesc. Rareori, dar se întâmplă. În primul rând, încerc să mă învinovățesc dacă ceva nu a funcționat în orchestră. Dacă nu ai solicitat sau nu ai acordat atenție momentelor, mă certam.
Ai avut multe oportunități de a părăsi Rusia. O vreme ai locuit în Spania și la Paris. Ce te-a făcut să te întorci? Ce aveți în comun și indivizibil cu patria dvs.?
V.S .: Cultură. Rădăcinile. Literatură, poezie, limbă. Mă simt ca o persoană rusă - atât cu aspecte pozitive, cât și nu tocmai. Am fost prieten cu regi și cu prim-miniștri din Occident - dar știți, când veniți într-un oraș mic din Rusia, unde oamenii stau într-o haină într-o sală neîncălzită, iar după concert stau și vă cânt „pentru multe veri”, ce se poate compara cu asta? ! Într-adevăr? Nu crezi?
