Astăzi, Există o mulțime de oameni care suferă din vacanța acestei lumi. Mai mult, alături de acesta se află operele nemuritoare ale lui Bach și Mozart, creația lui Goethe și Dante. ȘI MAI MULTE - SPACE FUGI ȘI GRAND, ÎNSCRIS ÎN CUVÂNTURILE GÂNTULUI. ACESTA LUME FABULOASĂ ESTE PLINĂ DE VIAȚĂ, UMANUL DIVIN ȘI ÎMBĂȚĂȚAREA SPIRITUALĂ. DESPRE CUM ÎNVĂȚĂȚI SĂ ÎNȚINEȚI REAL ÎNȚELEGEREA MAREI ARTE A MUZICII CLASICE, AM VORBIT CU O VIOLINĂ FAMOSĂ ȘI UN SCRITOR, O TELEVIZIE RADIO, UN POPULARIZATOR DE MUZEU CLASIC.
Mikhail Semenovici, cât de important este în prezent să readucem oamenii la clasici?
Mikhail Kazinik: Cuvântul „întoarcere” nu va fi în întregime exact. Timp de multe generații și chiar secole, marea muzică pe care o numim astăzi clasici nu a aparținut oamenilor obișnuiți - a aparținut unui anumit cerc. În secole diferite, oamenii din acest cerc au fost numiți diferit - sânge albastru, domn, nobil și așa mai departe. Iobii aveau întotdeauna propriile cântece și dansuri. Și oamenii cu sânge albastru aveau această muzică. Ea a fost semnul lor și i-a distins prin gen. Cu cât bărbatul era mai aproape de elită și de nobilimea acelor vremuri, cu atât arăta mai mult dragoste pentru muzică, pentru că înțelegerea acesteia era un simbol al purtătorului de sânge albastru. Când cei doi aristocrați s-au întâlnit, ei, desigur, nu vorbeau despre cum să supraviețuiască - vorbeau despre Bach, Mozart, Beethoven. Însă acum, datorită unei explozii informaționale fără precedent, muzica grozavă ajunge în casa unui academician și a unui fermier, a unui om de afaceri și a unui funcționar, a unui adolescent și a unui pensionar aproape gratuit. Și dacă vrem să construim o civilizație ai cărei reprezentanți vor fi adevărați umaniști, oameni gânditori și creativi, atunci nu putem face fără arta și muzica clasică. Nu întâmplător am deschis concertul Nobel din 2005 cu cuvintele: „Dragi tati, mame, bunici! Dacă doriți ca copiii dvs. să facă primul pas către Premiul Nobel, atunci nu începeți cu fizica, chimia sau matematica. Începeți cu muzica, deoarece în ea sunt localizate cele mai înalte coduri divine ". Muzica absolut de neînțeles, tonifică misterios creierul pentru a șterge logica, structura gândirea, evită accidentele, absurditățile, te învață să înțelegi instantaneu toată prostia a ceea ce auzi - de exemplu, de pe ecranul televizorului. Într-un cuvânt, învață tot ceea ce o mare parte a populației este acum aproape incapabilă să facă. Părinții ar trebui să fie interesați în special să-i asculte pe copii pe Bach și Mozart. Deoarece niciun educator, părinte și nicio școală nu va face mai mult decât muzica pentru un copil.
De ce crezi că muzica clasică este atât de puternică?
Mikhail Kazinik: Muzica clasică nu este doar frumoasă - dezvăluie semne secrete, duce oamenii într-un alt Univers, la un alt nivel de gândire și de a fi. Această muzică are un efect terapeutic.
O persoană nu numai că aude frumusețea, dar, de asemenea, se bucură de ea, se încadrează într-un spațiu necunoscut. Aceasta este catarsia, purificarea, plecarea din viața de zi cu zi. Orice persoană, indiferent unde locuiește: în ținutul sărac rusesc sau în luxosul Dubai, poate fi la fel de dor. Într-adevăr, te obișnuiești cu mobila frumoasă, cu o casă bună, cu o mare caldă foarte repede. Singurul lucru cu care o persoană nu se poate obișnui este sentimentul constant al frumuseții muzicii, artei și poeziei. Sunt întotdeauna noi. Nicio valoare materială în această lume nu va satisface o persoană. Doar arta, numai creativul și spiritualul te pot face fericiți. Iar apogeul spiritualității este muzica. Imaginați-vă cum civilizația a mers de la primele strigăte sălbatice și a bătut la tobe la miracol, atunci când întregul public ascultă a cincea simfonie a lui Beethoven și există lacrimi de fericire în fața oamenilor. De ce? Nici un singur cuvânt sau imagine! Muzicienii stau și se joacă, iar oamenii trăiesc sentimente fără precedent. Cred că acesta este principalul semn că ești o persoană, homo sapiens, aflată într-un stadiu înalt de dezvoltare.
Permiteți-mi să numesc câteva lucrări clasice care, mi se pare, au un efect puternic asupra unei persoane, ridicați-o deasupra tuturor materialelor și pe care toată lumea trebuie să le știe, și veți continua această listă, bine?
Mikhail Kazinik: Hai.
Aria "Erbarme Dich" din "Pasiunea pentru Matei" Bach ", a 29-a sonetă a lui Beethoven" Hammerklavir ", preludiu" Restul după-amiezii faunului "Debussy, nocturnes of Chopin," Elegy "de Rachmaninov," Nimrod "din Elgar," Dimineața "din Grieg ... Kazinik:... Simfoniile londoneze ale lui Haydn, ultimele patru simfonii ale lui Mozart, toate cele nouă simfonii ale lui Beethoven, a patra simfonie a lui Brahms (deși cel mai bine este să asculți toate cele patru simfonii ale sale - Brahms nu ar trebui să lipsească de un singur sunet), Frank Symphony, fantasticul Simfonie de Berlioz. Concerte pentru pian și vioară Mozart, concerte pentru pian de Grieg și Schumann, pentru vioară - Beethoven și Mendelssohn. Și dacă îmi cereți să numesc miniaturi, atunci voi numi nu numai nocturnele lui Chopin, ci și baladele lui. Cred că Balada nr. 1 în minor ar trebui să fie ascultată de toți cei care sunt cu adevărat dragi culturii europene.
Și cum rămâne cu lucrările compozitorilor ruși?
Mikhail Kazinik: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Andante Maestoso și Valsul Florilor din baletul Spărgătorul de nuci, Glinka - Fantezia valsului. Acesta este începutul. Și apoi - Ceaikovski: uvertura de fantezie „Romeo și Julieta”, „Francesca do Rimini”, a patra, a cincea și a șasea simfonie. Desigur, ingenioasele „Poze din expoziția” de Mussorgsky, „Scheherazade” de Rimsky-Korsakov. Al doilea și al treilea concert de pian al lui Rachmaninoff, propriul său preludiu.
Ai scris cartea „Secretele geniilor”, care a fost deja reimprimată de multe ori și în care vorbești în detaliu și foarte interesant despre cum să nu doar să comunici cu geniile, ci și să educi în tine un ascultător, cititor și telespectator ingenios. Crezi că ai reușit să descoperi secretul geniilor?
Mikhail Kazinik: Până la sfârșit, probabil nimeni nu poate rezolva misterul geniului. Există câteva ghiciri. Genii înșiși au deschis ușor vălul secretului. Pușkin a scris: „O, câte descoperiri minunate ne pregătește spiritul iluminării / Și experiența, fiul greșelilor dificile / Și geniul, prieten al paradoxurilor”. Gândirea strălucitoare este gândirea paradoxală. „Talentul se încadrează în toate obiectivele, iar geniul se încadrează în obiective pe care ceilalți nu le văd”, a scris Schopenhauer. Aceasta este diferența fundamentală dintre genii și toți ceilalți.
Cum sunt aranjate geniile, deoarece acestea pot cădea în obiective pe care nimeni nu le vede?
Mikhail Kazinik: Cred că sunt mesageri. Iar prin ei, prin creațiile lor, atingem sferele superioare ale ființei. În exterior, geniile nu sunt de remarcat - caracteristicile pot fi găsite doar în secretele psihicului lor. Cel mai adesea geniile nu sunt adaptate vieții de zi cu zi. Rareori erau bogați sau fericiți, înconjurați de soții, copii, o grădină frumoasă sau o casă confortabilă. De regulă, erau singuri, ca Beethoven, dependenți de angajatori precum Bach sau Haydn, au murit devreme ca Mozart, au înnebunit ca Schumann sau au avut o dependență de droguri precum Berlioz. Întreaga Simfonie fantastică a lui Berlioz este un caz rar de descriere a stării unui artist care, datorită iubirii nerecuplate, a acceptat opiul și, datorită viziunilor necunoscute, se găsește într-un Sabat teribil sau se îndreaptă spre execuție. Aceasta este singura simfonie de halucinație din lume.
Există genii care scriu lucrări și există genii care le interpretează. Crezi că interpreții sunt capabili să depășească talentul creatorului?
Mikhail Kazinik: Cred că este imposibil să depășești originalul. Un interpret genial poate deschide ascultătorilor profunzimile unei opere muzicale. Care sunt piesele muzicale, de fapt? Aceasta este o criptografie. Dar pentru cei neinițiați - doar pictogramele care indică faptul că trebuie să joci mai tare aici și aici este mai liniștit. Mai mare sau mai mic, mai rapid sau mai lent. Unii artiști vor juca „mai tare aici și mai liniștiți aici”, dar nimic nu vă stârnește în suflet. Iar celălalt va juca, va dezvălui codurile subconștiente pe care compozitorul le-a pus în note și veți experimenta o fericire incredibilă. Fiecare lucrare are mai multe niveluri de percepție.
Primul este superficial (căsătorit, divorțat, născut, a murit, speriat, trădat). Al doilea nivel - de ce? ce este în spatele acestui lucru? ce urmează? De exemplu, deja pe cea de-a 40-a pagină a crimei și a pedepsei, Dostoievski a scris că vechiul procent-criminal și criminalul Rodion Romanovici Raskolnikov fuseseră uciși. El a povestit totul dintr-o dată, apoi ne-a invitat să citim 500 de pagini de text. Ce să citești, va spune un cititor obișnuit, totul este deja clar! Nu, spune Dostoievski, încă nu am spus nimic. Nu este important cine a ucis, dar de ce a ucis. Acesta este un alt nivel de înțelegere.
Și cel mai înalt nivel?
Mikhail Kazinik: Acesta este nivelul după care o persoană vine și scrie poezie, proză, tablouri, deși nu a făcut acest lucru înainte. Toți cei din jur spun: "Care este problema cu tine? Sunteți complet diferiți de tine, ai devenit mai strălucitor."
Călătoriți foarte mult cu prelegeri, comunicați cu compatrioții noștri din întreaga lume. Crezi că sunt diferite de a trăi în Rusia?
Mikhail Kazinik: Înainte, aș spune că sunt diferite. Rușii care locuiesc în Rusia sunt mai aproape de mine pentru că merg la artă, la lumina din întuneric și, de exemplu, rușii care trăiesc în America provin din case normale, de-a lungul drumurilor normale, în mașini bune, care mănâncă bine. Și în Rusia pot asculta pe Ceaikovsky în loc de mâncare. Dar recent, am avut două seri la rând în Chicago la rând și, după primul concert, au anunțat brusc întregului Michigan că mâine există o tornadă groaznică și mi-au cerut să mă abțin să plec de acasă. Și literal cu o oră înainte de concert, a început această tornadă. Părețul meu producător s-a ridicat spre mine: "Mikhail Semenovich, desigur, nu vor veni cu toții, este clar. Al doilea concert al nostru va zbura. Cât de patetic!" Și deodată - apelurile audienței: „mergem”; există un copac căzut, cineva a stins lumina, dar „mergem!” Oamenii nu au putut deschide ușile mașinilor, iar tinerii au ajutat bătrânii să țină ușa. Oamenii au alergat pe acești metri de la mașină spre hol. Și când am urcat pe scenă, am văzut o sală plină. Ba chiar aveam lacrimi în ochi, pentru că riscau, li s-a spus că nu își vor părăsi casele fără urgență. Și atunci îmi spun din public: „Și asta era o nevoie urgentă”. Deci, în mod nesăbuit, probabil, doar un rus poate acționa.
Ce este cu adevărat „cultura rusă”? Puteți da o definiție?
Mikhail Kazinik: Cultura rusă este în primul rând limba, vorbirea și o înțelegere specială a literaturii, muzicii și poeziei ruse. Acesta este un fenomen minunat. Timp de multe secole, Rusia a fost închisă și numai Petru cel Mare, după ce a tăiat o fereastră către Europa, a ajutat literalmente într-o sută de ani Rusia nu numai că a prins întreaga lume și a europeanizat-o, dar a arătat lumii cele mai mari exemple de literatură, muzică, poezie și arhitectură. Pictura a venit puțin mai târziu, către secolul XX - era Malevich, Kandinsky, Chagall ș.a. Nici un singur popor sau un popor, cu excepția, poate, norvegienilor, au arătat lumii o creștere spirituală atât de rapidă. Dar când patrioții încep să strige „Hurray”, îi liniștesc și spun: acest lucru nu ești cu toții, acesta este doar un grup de oameni și nici măcar nu ai stăpânit ce au creat ei. Le dau un exemplu. Odată am făcut spectacol în Suedia pentru fermieri și am cântat al Cvartetului al doilea de Borodin. Un fermier în vârstă de 90 de ani a venit și a spus cu lacrimi în ochi: „Și am crezut că voi muri și nu voi mai auzi niciodată iubitul meu al doilea cvartet de Borodin!” Apoi m-am gândit: să găsesc în Rusia un astfel de fermier care nu vrea să moară până când nu va auzi din nou al Cvartetului doi al lui Borodin. Acesta este un alt nivel. Prin urmare, trebuie să fii fericit și mândru de cultura rusă doar atunci când tu însuți ai stăpânit-o, ai simțit-o când a trecut prin tine și prin copiii tăi. Ascultați Borodin, Musorsky, înțelegeți pe Ceaikovski și Scriabin, atunci veți înțelege mesianismul și spiritul culturii ruse. Între timp, nu le înțelegeți - nu striga „Hurray”. Nu te lauda până nu citești și înțelegi Leskov, pe care, apropo, l-au invidiat atât Dostoievski, cât și Tolstoi ...
Să vorbim despre legătura dintre muzică și științele exacte. Einstein cu vioară - este departe de un accident?
Mikhail Kazinik: Muzica, fără îndoială, duce la matematică și fizică. Și faptul că Einstein a cântat la vioară nu este, desigur, un accident. Max Planck, care a cântat la pian cu el și care nu a putut să decidă cine va fi: pianist sau fizician, a rămas un pianist genial toată viața. Este un meci? Grigory Perelman, o minte egală cu Einstein care a dovedit teorema lui Poincare, în tinerețe nu știa unde să meargă: la Conservatorul Leningrad (clasa de vioară) sau la mehmat. Și totul pentru că muzica și matematica sunt două cunoștințe.
Așadar, ai spus o dată că Bach Fugues ți-a permis să înțelegi formula lui Einstein?
Mikhail Kazinik: Însuși Einstein a scris într-una dintre scrisori că, dacă nu ar exista focuri Bach, el nu ar fi ajuns niciodată la formula E = mc².
Cu alte cuvinte, muzica și fizica sunt modalități egale de a înțelege secretele universului?
Mikhail Kazinik: Absolut. Nu uitați, Hermann Hesse spune în romanul său „The Bead Game”: „Toate jocurile din această țară selectă constau din muzică și matematică.” Muzica este construită în conformitate cu legile matematicii, iar matematica în sine include structura muzicii. Doar matematica este o parte rațională a gândirii, iar muzica este emoțională. Întregul Bach este cea mai înaltă formulă matematică. Gottfried Leibniz a spus: „Muzica este un exercițiu aritmetic ascuns al sufletului, care se calculează fără să știe”.
De ce crezi că există atât de puțini compozitori ingenioși în vremea noastră?
Mikhail Kazinik: Întotdeauna există puține genii, dar acestea sunt. Din când în când fac programe despre ele. Cu toate acestea, „clasicul” este ceea ce a fost testat de timp. Deci poate merită să aștepți. În momente diferite, au existat genii care au fost complet nerevendicate în viață. De exemplu, compozitorul american Charles Ives. A lucrat toată viața ca proprietar al unui birou de asigurări, a primit mulți bani și și-a scris muzică. Și abia când avea deja 75 de ani, a primit prima recunoaștere. Compozitoarea Alla Elana Cohen locuiește în America, pe care o iubesc foarte mult și cred că în viitor muzica ei va deveni un clasic, pentru că se bazează pe culturi străvechi: evreiască, egipteană, indiană și ridică straturile antice cu muzica ei, conectându-le cu cele moderne forme de gândire. Există o compozitoare Lera Auerbach din Chelyabinsk.
Ea locuiește și în America acum, dar este clar că este un mare compozitor al secolului XXI. Ascultă muzica ei - vei înțelege imediat. O împărtășește cu generozitate pe internet. Nu mai vorbim de faptul că marele Krzysztof Penderecki, un compozitor polonez al secolului XX, este încă în viață. În viitor, lumea va dezvălui alte genii. Acum, un om stă într-o gaură mică, compune muzică și o așeza pe masă. Dar până la urmă, Schubert nu a auzit nici măcar una din simfoniile sale, interpretată în timpul vieții sale. Dar acest lucru nu l-a oprit.
