Text: Igor Shevkun MODA ȘI ARTĂ S-AU ÎNCHIS ÎNTOTDEAUNA. Dar, în acest an, de la o abundență de citate artă pe podium este uluitoare: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassai, FRUTRUNK ... am decis să efectueze cercetări și a afla ce munca a fost inspirat de cele mai recente colectii de PRADA, CELINE, ALEXANDER MCQUEEN, CHANEL ȘI GILES.
Muralisty
Timp de mulți ani, designerul Miuccia Prada a ales în mod deliberat arta drept gestul său artistic. În 1995, împreună cu soțul și partenerul ei Patricio Bertelli, au deschis o fundație în sprijinul artei contemporane Prada Fondazione, a jucat în filmul Imposibil Dialog despre artista Elsa Schiaparelli, susține și colectează artiști britanici și este prietenă cu artista americană Cindy Sherman , care plasează eroinele fotografiilor lor în cele mai diverse condiții, uneori dramatice.
Colecția de primăvară-vară 2014, intitulată Inima multitudinii, a fost inspirată de frescele pictorului mexican Diego Rivera. Miuccia Prada a invitat muraliști și ilustratori din diferite țări să picteze pereții spațiului de spectacole Via Fogazzaro din Milano pentru spectacolul lor. Apoteoza invaziei artiștilor pe teritoriul la modă a fost opera lui Mesa din Spania, El Mac din SUA, Gabriel Spectra din Canada, Stinkfish din Columbia, Jeanne Detallante și Pierre Morne din Franța. "Am descoperit în ele luptătoare puternice, vizibile. Astăzi ar trebui să fim cu toții luptători. Dar instrumentul meu este o modă cu care vreau să interpretez toate dezbaterile despre rolul femeilor în lumea noastră. Dacă porți o rochie atât de îndrăzneață, te vor transmite atenție și apoi vor începe să vă asculte. Iată ideea mea principală ", vorbește Miuccia Prada despre colecția sa.
Arta abstractă
Se pare că în acest sezon, Sarah Burton, regizoarea creativă a lui Alexander McQueen, a decis să joace o artistă excentrică, încercând să împartă lumea în fragmente. Designerul și-a arătat colecția de primăvară-vară 2014 în clădirea Jandarmeriei Naționale din Paris, unde modelele au curățat în mod inteligent pe pasarelă, pictate în spiritul artei abstracte cu pătrate roșii, alb-negru, precum pe pânzele Mondrian. "Ne-am uitat la femeile puternice și arta anilor 20: Mondrian, Picasso, Lee Miller", spune Sarah Burton. "Dar, mai ales, am creat doar haine frumoase - ceea ce îmi place să fac mai mult decât orice."
După ce a născut două fete gemene în februarie a acestui an, Sarah a revenit pe pasarela de modă cu o interpretare a principalelor idei de artă de la începutul secolului XX: un cocktail de forme și grafice primitive, culori îndrăznețe și linii curate. Succesele colecției sunt fuste și rochii în cușcă roșie, albastră și albă, o rochie luxoasă țesută din centurile de siguranță și o haină de piele cu imprimeuri abstracte, ca în tablourile artistului german Gunter Frutrunk.
Însă colecția „Primăvara-Vară 2014” a studentului Yves Saint Laurent și a designerului Cristobal Balenciaga, Cedric Charlier (Cedric Charlier), va atrage fanii picturilor pe scară largă ale lui Mark Rothko. Autorul colecției a acoperit podiumul cu vopsea de acuarelă roșie și a citat stilul lui Rothko pe rochii și bluze, combinând clasicismul și expresionismul abstract.
Pop art
Designerul Karl Lagerfeld din colecția Toamna-Iarna 2014 a amestecat în mod ludic scenele picturilor lui Andy Warhol cu atmosfera afișată pe cea mai scumpă fotografie din lume - dipticul lui Andreas Gursky „99 de centi” (la o licitație din Londra Sotheby’s a fost vândut pentru un record de 3.346.456 USD) . Drept urmare, emisiunea s-a mutat într-un imens hipermarket. „Arta a devenit și un produs”, spune Lagerfeld, făcând aluzie la tendința pop-artului de a reproduce operele sale.
La începutul anilor '60, în boemul New York, moda era elitistă și prea burgheză - nu toată lumea își putea permite să cumpere haine în astfel de buticuri de modă precum celebrul Parafernalia. Astăzi, moda și obiectele de artă în sine au ajuns în masă. Spectatorii și modelele cu cărucioare alimentare au devenit clienți în hipermarket chiar la prezentarea de modă, unde au fost prezentate peste 500 de produse diferite și obiecte de artă strălucitoare cu logo-ul Channel: lapte de nucă de cocos Lait de Coco, mănuși de cauciuc cu gardenii atașate de ele, munți de banane și ananas , praf de spălat, sticle de sticlă cu apă minerală și chiar presă fotografii ale colecțiilor prezentate într-o cutie de chibrituri uriașă. Potrivit lui Lagerfeld, arta contemporană este cea mai creativă modalitate de a se exprima.
Dar hibiscusul roșu pe rochii și bluze din colecția de toamnă-iarnă Victor & Rolf arată exact ca „Florile” pânzelor de Andy Warhol (1964). Duetul olandez nu ascunde faptul că s-a inspirat din celebrele picturi „florale” ale lui Warhol, care au devenit semnul distinctiv al nașului artei pop.
Arta de stradă
Spectacolul Celine, care s-a desfășurat sub remixul celebrului Suflet al sufletului II, „Back To Life”, de la început a sunat ca o provocare - o provocare pentru moda franceză uneori prea monotonă și imagini publicitare plictisitoare. Proiectantul casei, Phoebe Filot, a reușit să sintetizeze o poveste non-banală, în care există un loc pentru arta stradală și fotografii alb-negru ale celebrului fotograf, artist și sculptor francez-maghiar Brassai. În anii 30, a creat fotografii unice ale contemporanilor de Picasso, Dali, Matisse și Jean Genet pe Montparnasse, și a capturat cupluri de iubitori de sărut, mâinile ghicitorilor pe cărți de tarot și petrecăreți parizieni noaptea. Colecția lui Phoebe seamănă cu adevărat cu graffiti și cu celebrele inscripții ale lui Brassai dacă ar putea fi pictate în culori strălucitoare.
Când te uiți la colecția Celine, vei vedea și ilustrații ale artistului american Tony Viramontes, care a lucrat îndeaproape cu Vogue, Marie Claire și Le Monde la sfârșitul anilor 70, și a lucrat cu case de modă precum Valentino, Yves Saint Laurent și Chanel. Phoebe a arătat publicului exact ceea ce se aștepta de la ea. Succesul sezonului a fost rochiile de cocktail realizate din satin curgător, haine jacquard confortabile cu imprimeuri multicolore, fuste plisate din mătase albă, cu lovituri de visiniu și topuri din tricou roșu și negru. Rezultatul a fost scenografia perfectă, ca și cum ar fi fost construit pentru un musical despre modă.
90 de ani foto
Însă designerul de modă britanic Gilles Deacon (Giles) din ultima colecție a mărturisit dragostea sa pentru Rolling Stones și modelele și fotografiile anilor 90. În colecția de primăvară-vară, Gilles s-a îndrăgostit de un film de testare din 1997 pentru Prada de fotograful și regizorul de modă englez Glen Lachford, în care Amber Valleta plutește într-o barcă pe un râu cețos, privind departe de aparatul foto, trăgând prin albume de artă contemporană și trăgând adidași pe picioare. Adidas Gazelle, care a fost un succes uimitor la spectacolul Giles în sine, combinat cu rochii puffy.
O legătură puternică a fost stabilită între libertatea anilor 90 și rochiile de mătase Giles, pe care designerul le-a exprimat prin citate din alte fotografii ale lui Lachford în stil alb-negru, de exemplu, cu Kate Moss. Drept urmare, colecția lui Gilles s-a dovedit a fi cu adevărat creativă, iar ghilimele fotografiilor au fost voalate, dar totuși ghicite în atmosfera gotică a spectacolului.
sculptură
De la designerul italian Antonio Marras, aștepți cel mai mult variații pe tema artei contemporane. În acest sezon, Marras a creat o colecție de primăvară-vară inspirată din opera bizară a sculptorului american Kathy Ruttenberg. Proiectantul a recunoscut că și-a petrecut întreaga vacanță scriind și pictând aplicații de mână și creând picturi voluminoase, aproape tridimensionale pe țesături. Flori delicate, imprimeuri din nori, copaci și grădini ... Folosind bumbac natural din cea mai simplă nuanță gri și bej ca un fel de pânză, Antonio a întruchipat pe țesătură o adevărată grădină tridimensională: flori, schițe ale fețelor umane, pictate cu cerneală neagră, albine brodate, ca și cum ar fi gata să ia aerul și aplicații din petale de flori din piele de argint.
Modelele s-au plimbat pe ținutele pasarelelor la sunetul live al flautelor, al violoncelului și al pianului, referindu-l pe privitor la mitologia greacă antică - povești despre priceputul țesător Arachne și frumoasa nimfă Daphne. Marras, ca artist original și strălucitor, este sigur că arta contemporană este motorul progresului. "O rochie devine o pânză pentru un artist, o foaie goală pentru un scriitor, o partitură pentru un muzician. Cu alte cuvinte, o rochie este doar o modalitate de a spune întreaga poveste", după cum Marras a descris procesul său creativ în culisele Săptămânii modei din Milano.
