Faptul că este puțin probabil ca femeile să poată înțelege vreodată bărbații cunoaște fiecare membru al sexului mai puternic. La rândul său, fiecare femeie de la o vârstă fragedă înțelege că bărbații sunt rezidenți ai uneia dintre planetele sistemului solar, dar, cu siguranță, nu Pământul, așa că găsirea unui limbaj comun cu aceștia nu este realistă. Și totuși, se rătăcesc în perechi, fac cuiburi de familie și cresc. Dar cum este înțelegerea reciprocă? Unde este iubirea? Și unde sunt emoțiile?
Creatorii piesei „Savage” s-au angajat să discute subiecte eterne și, poate, au reușit să găsească multe explicații, dar, desigur, nu toate ... Deși, a fost foarte interesant. Piesa „Savage” a avut loc pe scena Teatrului Madinat din Dubai, în timpul iernii, fabuloase zile de Crăciun. Într-adevăr, când, dacă nu în ajunul Crăciunului, poți vorbi serios despre dragoste și înțelegere. De această dată, „Proiectul de teatru independent” al lui Elshan Mammadov și al grupului Stars Dome au decis să-i angajeze pe toți telespectatorii într-un „spectacol cu un singur om”, a cărui vedetă a fost cunoscutul public emirat din producțiile anterioare, precum și din serialele „Sasha + Masha” și „ Voronin "actorul George Dronov.
Despre ce este să atrageți atenția publicului doar mai mult de două ore, unde trăiesc regizori buni astăzi și cât de spinoasă a fost calea către profesia de actorie, am discutat cu George înainte de începerea spectacolului.
Bună seara, George. Încă o dată, suntem încântați să vă întâmpinăm în Dubai, pe scena Teatrului Madinat Jumeirah. Astăzi trebuie să joci toată performanța singur, fără să fii înconjurat de parteneri care sunt strălucitori din toate punctele de vedere. Care sunt sentimentele tale?
Știi, chiar mă bucur că ultima dată când am venit la Dubai cu performanța Spitalului Moulin Rouge, partenerii mei au vorbit mai ales în timpul interviului acordat revistei tale. Pentru că, în primul rând, nu au avut performanțe atât de serioase de mult timp. Și Lucy Artemyeva nu a fost, și Tanya Dogileva. Și în al doilea rând, este minunat că au avut ocazia să comunice cu tine, nu numai ca reprezentanți ai presei locale, ci și ca auditori ai acestora.
Înainte de începerea ultimei reprezentații, ați observat că aceasta a fost a doua vizită la turneul din Dubai și ați spus că sentimentele din aceste turnee vor fi ușor diferite decât după spectacolul Boeing Boeing. Vă rog să-mi spuneți, cu ce sentimente ați părăsit Emiratele Arabe Unite pentru a doua oară și să veniți din nou la noi cu producția „Savage”?
După cele două spectacole jucate aici, vă pot spune cu toată responsabilitatea că este foarte plăcut să aveți de-a face cu oameni care se implică profesional în teatru, deși au început să facă acest lucru recent. Mă refer la compania Stars Dome - organizatorul turneului nostru. Pentru că atunci când am ajuns aici și am văzut peisajul pentru „Spitalul Moulin Rouge”, a existat un sentiment complet că nu am părăsit Moscova și am fost acasă.
În ceea ce privește performanța viitoare, vă voi spune acest lucru. Aceasta este o performanță neobișnuită. Într-adevăr, chiar și în program este scris că acesta nu este un spectacol cu un singur om, ci „un singur spectacol om” (spectacol cu un singur om - Ed. Aprox.). Pentru mine, apropo, această definiție nu este în întregime clară. Nu, desigur, traducerea expresiei este foarte clară. Tocmai când am lucrat cu regizorul, când am construit această reprezentație, am făcut încă un spectacol de un singur om, care este conceput pentru o reacție destul de plină de viață a publicului. Deoarece, nu există „al patrulea perete”, iar performanța este interactivă în structura sa. Eroul meu face apel constant la publicul care stă în sală. Cum va reacționa publicul local la acest lucru, care nu este încă răsfățat în special de producțiile teatrale și, cu atât mai mult, de asemenea inovații? Nu știu. Dar voi urmări. Voi încerca.
Sunt încântat să lucrez aici, pereții acestui teatru au devenit atât de casnici. Se încălzesc deja, da. Se dovedește că mergem la tine aproape la fel de des ca la Sankt Petersburg. Și, apropo, este surprinzător că acesta nu este Saratov, nici Samara, nici Tver, nici Penza, ci Dubai.
Vă rog să-mi spuneți cum de la început ați reușit să fiți de acord cu această aventură - să jucați singuri?
Nu a reușit, pentru că dacă un regizor sau un producător se oferă să joace un spectacol individual, cred că este puțin probabil ca vreun actor să refuze. Și am fost de acord. Dar jocul principal din partea mea a fost să fiu de acord cât mai curând posibil. Știi cum în testele televizate, cine apasă butonul mai repede, răspunde. Așa că și eu, la început am fost de acord și apoi am început să mă gândesc. Pentru început, am mers în Lituania și l-am urmărit pe regizor să joace „Savage”, pe care și l-a pus singur. Adevărat, atunci a introdus încă doi actori în piesă, iar acum cântă trei împreună. Acum, acest spectacol a fost pus în scenă în Polonia cu doi actori. Totuși, ne-am dorit și o serie de actori care să fie implicați în această reprezentație, adică nu am fost singurul care a jucat-o. A trebuit să devin un pionier, iar apoi au mai trebuit să intre în acest desen câteva persoane pentru a putea merge în turneu. În timp ce nu au început să introducă pe nimeni și nu a fost capriciul meu. Când am urmărit Denise să joace „Savage”, m-am gândit: „Da, prostii, ce este de jucat?” Apoi, la repetiții mi-am dat seama deja că în spatele tuturor acestei aparente lejerități și simplități se află un desen atât de complicat, încât am adaptat primul act doar aproximativ două săptămâni la limba rusă (tradus și rescris din lituaniană). Astăzi, într-o formă deja terminată în piesă, pronunț 65 de pagini de text.
Cum poate fi învățat un astfel de volum de text? Acesta nu este un film, unde puteți repeta textul înainte de a filma următorul episod?
Acum, uite, acesta este „scorul meu”. Iată notele marginale, comentariile ... Acesta este textul meu. Când au avut loc trei săptămâni de repetiții ale primului act și m-am întors din Lituania, nu am plecat nicăieri două zile. Acesta a fost revarsarea informațiilor mele. Și am făcut și al doilea act mult timp. Și toată această făină a durat până la premieră. Pentru că, de îndată ce spectatorul a apărut, eu sunt adversarul meu imediat în sală, către care mă întorc în mod constant și pun toate aceste întrebări, de îndată ce au apărut toți acești bărbați și femei care alcătuiesc familii, deoarece tema principală a spectacolului este relația dintre bărbați și femei, cum a apărut doar o reacție vie, iar oamenii au început să se recunoască, totul a căzut la locul ei. Deoarece să lucrezi unul la unul, chiar cu un regizor și un actor foarte talentați, precum Denis Kazlauskas, este foarte dificil. Până la urmă, vreau să nu mă încadrez doar, vreau să fiu mai bun, dar nu reușești imediat. Doar cu publicul merge totul bine.
Îți spun sincer, sunt mult mai puțin obosit de piesa „Savage” decât de „Boeing Boeing”. Deși sunt singur pe scenă aici, dar suntem mulți dintre noi în Boeing. Toate pentru că există un puternic schimb de energie cu publicul. Dacă fac ceva cu exactitate și corect, atunci apare o reacție din partea publicului sub formă de râs, ca evaluare a muncii mele și obținem o hrănire emoțională și energetică reciprocă. Nu știu cum va rezulta totul aici, dar sper că publicul va fi în principal rusofon, iar pentru ea, cred, performanța va fi de înțeles. Deși, desigur, pot exista nuanțe. De exemplu, aici este o țară fierbinte și, probabil, femeile nu își încălzesc picioarele reci față de soții lor ... Nu este un fapt. Aici se instalează o țară caldă și pretutindeni aparate de aer condiționat, din care uneori îngheți chiar mai mult decât pur și simplu să fii într-un climat rece ...
Da? Deci, totul va fi clar (râde). Ca să fiu sincer, am fost cel mai îngrijorat de faptul că oamenii nu-și îngheață picioarele într-un climat cald. Și așa ... Deci, totul este în regulă! Astfel, vom găsi un limbaj comun cu publicul.
George, absolvind liceul în 1988, știați imediat că veți deveni actor și ați intrat la o universitate specializată?
Dacă aș ști că după absolvirea a două institute, voi deveni în cele din urmă actor, atunci poate că voi sări mai puțin din copaci în copilărie, am avea grijă de fața mea și voi juca mai puțin la hochei, luând pucul ... de asemenea, fața mea. Probabil aș încerca să îl salvez pentru a juca pe scenă și în filme ... Dar, știi, așa cum spun ei: "Aș ști cumpărarea, aș trăi în Sochi". În general, drumul meu spre creativitate, către artă (nu vorbesc în mod special despre actorie), a fost un caz. Nu știam despre asta.
Din câte știm, sunteți și un director profesionist?
Da, sunt și regizor. Uneori mi se pare că cineva mă protejează de sus. În timp ce fac ceva corect și nu sunt supărat pe al cărui Crăciun îl vom sărbători astăzi împreună la Dubai, El practic mă salvează. Sunt foarte norocoasă în viață pentru oameni. În orice caz, până acum a fost norocos pentru oamenii care m-au întâlnit la momentul potrivit, tocmai când trebuiau luate decizii fatidice. În fiecare dintre aceste momente, a existat o persoană care m-a îndrumat în direcția corectă și m-a ajutat să fac alegerea corectă. Cel mai adesea, această alegere a fost corectă, deși totul s-a întâmplat foarte spontan și foarte neașteptat pentru mine.
De când ai menționat Crăciunul, te rog să-mi spui cum ai reușit să zbori în ajunul Crăciunului pentru a vizita Dubaiul, pentru că în mod tradițional Crăciunul este o sărbătoare în familie?
Aflând despre aceste tururi, am toată casa mea
copiii au spus: „Da, trebuie să mergi cu siguranță. Mai ales în ajunul Crăciunului! Mai ales în Dubai”. Și m-am dus cu bucurie. La urma urmei, am adus cu mine o piesă care vorbește despre dragoste, despre înțelegere reciprocă și respect reciproc. Piesa spune doar de ce și de ce ne iubim, pentru că suntem atât de diferiți. Și din faptul că suntem atât de diferiți, aceasta este exact situația când stâlpii încărcați negativ sunt atrași unul de celălalt. Ca în fizică. Și este minunat că bărbații nu vor înțelege niciodată femeile până la sfârșit. Și să-i lăsăm pe toți bărbații să fie mistere pentru femei și chiar pe undeva, dar totuși iubiți.
Ai jucat cândva în film cu regizori ruși foarte renumiți. Te-au împins să alegi calea regizorului?
Ca să fiu sincer, specialitatea mea este regizarea spectacolelor de masă teatrale. Acest lucru este puțin diferit de ceea ce fac regizorii noștri în teatru, cinema sau la televizor. De la regia în sensul nostru tradițional.
Dar, din nou, sunt recunoscător profesorilor mei care m-au descoperit în timpul pregătirii. Profesorul meu a studiat odată cu Knebbe, a lucrat la Teatrul de Artă din Moscova. Așa că, din întâmplare, am terminat cursul său și am absolvit cu succes Institutul de Cultură.
Chiar și atunci, am înțeles bine că regia este o profesie legată de vârstă. Până la urmă, ce face regizorul? El pune în formă ideea. Cred că la școală nu am visat la această profesie. Toate acestea mi s-au întâmplat în proces. În paralel cu studiile, am jucat într-un teatru de amatori, pe care l-am obținut la institut. Și acolo mi-am dat seama că până câștig experiență, aș prefera să fiu actor. Prin urmare, calea de actorie a devenit pentru mine a doua profesie.
Începând să stăpânesc actoria, mi-am dat seama rapid că este foarte interesant pentru mine. Și aproape că am o diplomă de regizor în buzunar, am întâlnit pentru prima dată Nikita Sergeevici Mikhalkov, care a jucat în două filme. Când am jucat în The Siberian Barber, am simțit cât de bine a fost când astfel de filme minunate au ieșit de sub stilul unor regizori precum Nikita Sergeevici. Nikita Mikhalkov este o persoană care nu are granițe personale în activitatea sa. Nu are nicio separare, nu contează pentru el dacă este un actor sau un tânăr, recunoscut sau nu. Dacă o persoană își face treaba perfect și este deschisă creativității, va comunica cu tine pe picior de egalitate. În calitate de regizor, știe foarte tacticos să insiste asupra propriei persoane, va găsi întotdeauna o anumită cale, fără a umili o persoană, pentru a realiza că face ceea ce este necesar în cadru. Mai mult, el va face acest lucru până la sfârșit, astfel încât să fie un fapt de creativitate comună. Pentru mine a fost o revelație. După aceea, am respins pentru mine tot felul de conversații despre oameni creativi, despre cum arată din lateral și ce impresie lasă despre ei înșiși în lumină sau pe paginile „presei galbene”. Adevărul este că o persoană lasă totul și se cufundă în muncă, astfel încât să rămână doar să se bucure, urmărindu-și munca și personalitatea sa.
Pentru că, nu există mai mulți oameni precum Nikita Sergeevici Mikhalkov și nici nu există filme ca el. Prin urmare, acestei persoane i se poate ierta totul. Eu personal, lucrând cu el foarte îndeaproape, o voi apăra întotdeauna pe Nikita Sergeievici, chiar dacă va avea un fel de neplăceri creative, pentru că știu sigur că a mers foarte mult chiar și la acest regres. Și dacă s-a întâmplat eșecul, înseamnă că nu a terminat ceva sau nu l-a prevăzut, dar a făcut un drum foarte lung înainte. Și dacă ai ști, de exemplu, filmul „The Sberian Barber” a fost tăiat nemilos, deoarece drepturile producătorului asupra acestuia aparțin companiei franceze. Durata totală a acestui film, dacă luăm tot materialul filmat pe el, ar fi trebuit să fie de aproximativ 6 ore. Are un număr imens de linii paralele care dezvăluie relațiile diferitelor clase sociale.
Putem presupune că în versiunea finală, care a apărut în fața publicului, jumătate din material a fost aruncat și a rămas doar „pește”. Prin urmare, când mulți telespectatori spun că s-a dovedit un fel de „popular rus”, atunci au dreptate, deoarece filmul a fost tăiat și tăiat astfel încât să se potrivească formatului Oscar. Apropo, după filmul lui Nikita Sergeyevich, academicienii de film americani au început să ia în considerare opțiunile pentru filmele de trei ore, iar The Lord of the Rings, care a primit trei Oscaruri, a fost format din trei părți. Dar dacă la acea vreme Nikita Sergeevici știa despre acest lucru, atunci, probabil, filmul nu a fost redus. Dacă spectatorii noștri ar putea vedea toată monumentalitatea „frizerului sibian”, atunci nu s-ar vorbi despre vreun „pub popular rus”. Dar, cel mai important, toate acestea sunt.
Un alt regizor celebru, Timur Bekmambetov, am jucat mai întâi în două reclame, apoi în film. O reclamă nu a apărut pe ecrane. Îmi pare atât de rău. Era o reclamă numită Khlestakov pentru revista Paris Match. L-am jucat pe Khlestakov în el, care vine în acest oraș N, salută pe toți, spune că îi cunoaște pe Patricia Kaas și Gorbaciov, apoi își ia la revedere de la Gorodniș, iar când se îmbrățișează, renunță la această revistă. Iar când Khlestakov pleacă, Gorodnichik alege o revistă și spune: „Citiți meciul de la Paris, domnilor”. Dar, din păcate, 1998 a fost implicit. Și videoclipul a fost filmat într-un stil foarte Gogol, a fost atât de istoric. Și dacă ar fi ieșit, cine știe, poate că aș fi jucat Khlestakov în altă parte. Dar stai. În timp ce mă aflu într-o formă fizică acceptabilă, reușesc să joc acest rol. Iar performanța BoeingBoeing este o dovadă în acest sens.
Revenind la piesa „Savage”, vă rog să-mi spuneți, aduceți ceva de la dvs.?
Mai probabil nu decât da. De exemplu, de multe ori mă întreabă dacă aduc ceva de la mine în serialul de televiziune Sasha + Masha sau Voronin. Întotdeauna răspund nu, nu. Ambele serii vorbesc despre relațiile de familie și cred că nimic nu le poate aduce de acasă.
Mai bine acasă, nu?
Adevărat, casa este mai bună. Pentru mine, am învățat multe de la „Savage” profesional. De exemplu, lucrând într-o nouă manieră teatrală - un spectacol de un singur om. Eu, ca actor profesionist, am atins cel puțin acest gen. Chiar vreau să văd cum reacționează publicul din Dubai la asta.
Mulțumesc foarte mult, George. Mergem la auditorium pentru a înțelege ce este un spectacol unic. Așteptăm cu nerăbdare noua ta lucrare de actorie și regie.
