Spațiul de artă al EMIRATELOR de astăzi este umplut cu picturi, sculpturi și instalații create în genuri mixte. DESPRE CELE MAI MARE STELURI - ÎN REVISTA NOASTRE. Khalil Abdulvahid: „Este important să lucrezi pentru artă”
Artistul din Dubai Khalil Abdulvahid și-a început cariera creatoare la Atelierul de Artă Liberă Hassan Sharif, creat în anii '80. El a fost atât de inspirat de descoperirile creative încât a decis să se dedice educației de artă a tinerei generații și să-și perfecționeze propriile abilități. Astăzi, pe lângă formarea artiștilor începători, Khalil lucrează și în sectorul artelor vizuale al Comitetului pentru Cultura Dubai, unde este implicat în numeroase inițiative.
Cariera sa constă din două „rute” - pictură și videoclip. Picturile lui Khalil sunt bine recunoscute datorită folosirii culorilor puternice și a tonurilor întunecate, cu toate acestea el continuă să experimenteze.
Care a avut cel mai mare impact asupra alegerilor dvs. creative?
Desigur, munca mea este în studioul lui Hassan Sharif. Nu cred că aș fi avut loc în creativitate fără să merg așa. El ne-a învățat să ne bucurăm de creativitate și, mai important, să lucrăm de dragul artei în cea mai pură formă. Astfel, el mi-a inflamat pasiunea și m-a ajutat să mă adânc în lucrare și, de asemenea, mi-a insuflat un sentiment de datorie față de generația viitoare.
Cum ți-ai găsit stilul în pictură?
Totul a continuat ca de obicei. Astăzi folosesc o mulțime de culori întunecate, mai ales pentru a crea fundalul. Nu pentru că am trecut prin întuneric. Doar cu un fundal închis, culorile deschise sau albe luminează cu adevărat. Vreau ca telespectatorul să-mi împărtășească pasiunea cu mine.
Ce elemente sunt necesare pentru a dezvolta arta în Emiratele Arabe Unite?
Într-o anumită măsură, scena de artă arată o creștere naturală și rapidă, dar trebuie să creăm infrastructură pentru artiști tineri și, desigur, să le oferim acces la educație. Printre noi există destui oameni pasionați de artă, care trebuie să controleze procesul și să nu piardă din vedere un singur detaliu. Întrebarea nu este ce avem nevoie, ci cum să o facem mai bine. Vrem să-i aducem pe artiștii noștri la nivel internațional.
Azza Al Kubaisi: „Bijuteriile îmi permit să spun o poveste”
Cel mai adesea, ea este numită primul designer de bijuterii Emirate, dar, de fapt, Azza Al Qubeisi este, de asemenea, o artistă și antreprenoare și, mai important, o soție grijulie și mamă iubitoare. Azza a absolvit Universitatea Guildhall din Londra în 2002 și s-a întors la Abu Dhabi, unde a predat ateliere de design de bijuterii. După ce statul a anunțat un program de susținere a talentelor locale, a creat platforma „Made in UAE” și și-a deschis propriile buticuri în centrele comerciale. Produsele și sculpturile ei sunt realizate din aur, argint, palmieri, anvelope și chiar tămâie. Crezând în viitorul țării sale, Azza Al Qubeisi folosește materiale tradiționale pentru cultura ei, oferindu-i inspirație și permițându-i să-și păstreze rădăcinile.
De ce ai decis să studiezi bijuterii?
Am preferat în mod special sculpturile lui, pentru că voiam să învăț măiestria și să-mi traduc ideile pe cont propriu, fără sprijinul nimănui. Pe de altă parte, bijuteriile îmi permit să spun o poveste. În plus, a fost foarte important pentru mine să deschid calea pentru designerii locali și să îi las să simtă că au pe ce să se bazeze.
Munca ta reflectă cultura locală. Personalitatea voastră este revelată în ele?
Da. Toate acestea se duc la. În 2008, mi-am dat seama că tot ce fac este să încerc să înțeleg cine sunt. Am fost mereu atinsă de povestea bunicii mele, de supraviețuirea ei.
A călărit o cămilă, a ținut gospodăria și a avut grijă de 10 copii. Astăzi, nimic din ceea ce a înconjurat-o în viața de zi cu zi nu mai există. Acest lucru este interesant, pe de o parte și ciudat, pe de altă parte, dar bunica mea, care este încă în viață, nu spune nimic despre asta. Cred că aceste povești îmi permit să merg mai departe.
Din 2011, creați instalații cu palmieri. Povestește-ne despre asta.
Cultura în sens general este interacțiunea unei persoane cu mediul. Dacă nu facem nimic pentru noi înșine, atunci cine suntem? Munca mea nu este doar o meserie: este reuniune și recunoștință.
Ele arată cum oamenii au supraviețuit în trecut, cum putem trăi în viitor și facem astăzi ceva pentru a fi emirate. Putem să ne dezvoltăm și să fim interesanți pentru alte națiuni, dar, în același timp, să ne menținem propriul stil. Aceasta face parte din filozofia mea, înțelegând cine sunt și unde mă mișc.
Abdul Kader Al Rais: "Sunt fericit că munca mea este studiată la școală"
Unul dintre cei mai cunoscuți artiști emirați Abdul Kader Al Rais și-a început cariera chiar înainte de formarea Emiratelor Unite, în 1964. El a fost un pionier în domeniul artei vizuale în țările din Golf, continuă să-și îmbunătățească stilul și acum acționează ca un îndrumător pentru generațiile viitoare. La un moment dat, a devenit unul dintre fondatorii Societății de Arte Plastice din Emiratele Arabe Unite și a câștigat nenumărate premii, inclusiv primul premiu Sheikh Khalifa din domeniul artei și literaturii.
În peisajele sale - o descriere precisă a naturii și a energiei înnăscute. Abdul Kader Al Rais participă la expoziții din întreaga lume încă din 1965, iar astăzi nicio colecție de artă arabă nu se poate descurca fără lucrările sale.
Când ai început să desenezi?
În 1965, când aveam 14 ani. Am fost trimis în Kuweit și acolo am găsit albumele lui Raphael, da Vinci și Rembrandt. Nu știam să citesc engleza, așa că m-am uitat doar la fotografii. Aceste m-au lovit. Ulterior am aflat despre Monet și Pissarro și de atunci iubesc impresionismul. Până în 1968, mă hotărâsem deja asupra propriului meu stil.
Ai deschis calea tinerei generații. Simțiți responsabilitatea dvs. față de el?
Da, desigur. Uneori particip la școli sau invit copii în studioul meu. Am primit talent de la Dumnezeu și nu m-am săturat să-i mulțumesc că El mi-a permis să devin un exemplu pentru imitația tinereții. Sunt foarte fericit că copiii îmi studiază munca la școală.
Ce a schimbat radical piața de artă din Emiratele Arabe Unite?
Deschiderea casei de licitații Christie, apariția târgurilor Art Dubai și Abu Dhabi, desigur, construcția districtului cultural de pe insula Saadiyat. De-a lungul anilor, nu s-a întâmplat nimic deloc. Dar deodată totul s-a schimbat!
Zumaia Al Suwadi: "Arta mea este jurnalul meu"
Artistul emirat Sumaya Al Suwadi nu a ales arta digitală ca vocație - ea însăși a ales-o. De la vârsta de 16 ani, chiar înainte de a obține un computer, folosește programele ca mijloc de auto-exprimare. În tablourile ei - multe atribute ale misticismului, care pot fi văzute în portretele femeilor cu ochii disproporționat de mari. Zumaia organizează, de asemenea, festivaluri de artă caritativă, unde acționează ca curator. În plus, nu abandonează profesia de designer de modă și proprietarul propriului butic.
Cum te-ai implicat în artă?
Vărul meu a studiat grafică la un colegiu din Dubai și parcă am fost „infectat” de ea. Aveam 16 ani și eram complet fascinat de arta digitală. I-am rugat pe părinți să-mi cumpere un computer, iar când visul meu s-a împlinit, am instalat Photoshop și am început să experimentez, să fac bloguri.
De ce atrageți femeile cu ochii mari?
Am vrut să-mi creez propriul stil. Când am început, în Emiratele Arabe Unite au fost foarte puțini artiști care pictează cu tehnologie computerizată. Lucrările mele nu pot fi numite nici arabe, nici emirate - sunt universale, aceasta este propria mea marcă. Am lărgit ochii și oamenii au început să creadă că aceste imagini arată ca mine.
Adică, în munca dvs. există un element de autoportret?
Deloc. Sunt condus de pasiune sau povești personale. Arta mea este jurnalul meu. Acesta este locul în care vin când vreau să fac o pauză. Acesta este un fel de pungă. Sunt o femeie ocupată cu o grămadă de probleme zilnice. Emoțiile mele găsesc o cale de ieșire în arta mea. Uneori plâng când desenez și, știți, astfel de lucrări sunt vândute instantaneu.
Lamia Gargash: „Îmi place să explorez spațiile”
Lamia Gargash, o tânără artistă cu un zâmbet timid, a depășit multe obstacole înainte de a obține succesul pe scena artei. În timp ce încă studia la St. Martin's College din Londra, a început să studieze spațiile de locuit goale, iar în 2004 a semnat un contract cu The Third Line Gallery din Dubai. Abia în 2012 a câștigat încredere autoritară și și-a dezvoltat propriul stil demn de festivaluri majore. Lamia lucrează cu o cameră de format mediu și în genul cinematografului analogic.
Seria ta de fotografii „Prin sticlă privitoare” a câștigat o popularitate extraordinară. Povestește-ne despre ideea ei.
Sunt o persoană foarte timidă și a trebuit să combat asta. Voiam doar să vorbesc despre ideea mea foarte simplu - pentru că asta mă întâlnesc în fiecare zi. Procesul a durat mult timp: mai întâi a trebuit să găsiți modele care să poată vorbi despre nesiguranța lor, apoi să le aduceți în spațiul potrivit și să organizați filmarea. Când oamenii au văzut prima oară munca mea, mi-au spus că o pot face în Photoshop, dar ideea mea era diferită.
Restul activității dvs. este dedicat spațiilor de acasă. Este și stilul tău?
Îmi place foarte mult să explorez spațiile. Legătura mea cu ei este ceva vrăjitor. Îmi place individualitatea spațiului, faptul că aparține unui anumit timp, dar nu este fixat nicăieri. Ma intereseaza natura timpului si identitatea spatiilor de acasa.
Ai de gând să continui să faci fotografie?
Deloc. Mi-a plăcut fotografia analogă pentru că mi-a plăcut procesul de așteptare, dar nu mă voi opri acolo. De fapt, am încercat să fug din fotografie pentru a obține o profesie mai profitabilă. Dar, oriunde mă mut, întotdeauna am întâlnit afaceri foto.
Mattar bin Lahej: "Stilul meu este mișcarea"
Un artist cu adevărat eminent, sculptorul, proprietarul propriei sale galerii, Mattar ben Lachezh, înainte de a deveni vedetă în scena de artă locală, s-a ascuns în studio timp de 16 ani și a condus experimente. Abia după mulți ani, maestrul a reușit să găsească instrumentele și materialele necesare pentru a-și exprima ideile. Stilul său unic se reflectă în mișcarea eternă - atât în pictură, cât și în sculptură. În fiecare an, lucrările sale pe scară largă sunt expuse în timpul Ramadanului în The Dubai Mall.
În galeria sa, Marsam Mattar, în ultimii 10 ani, au avut loc cursuri de master pentru peste 1.200 de studenți. Noile planuri includ aducerea educației artistice la nivel instituțional.
Cine te-a inspirat să faci artă?
Mama mea Când aveam 13 ani, a avut un vis că într-o bună zi voi fi conectat cu aurul. Încă îmi amintesc de această zi. Al doilea vis este al meu. Întotdeauna am visat să devin un artist profesionist, iar acum trăiesc în acest vis.
Cum vă definiți stilul?
Într-un cuvânt - mișcare. Acesta este numele următorului capitol al vieții mele. Dacă în imagine nu există mișcare, nu este pentru mine. Viața se schimbă constant, iar noi ne schimbăm. Mișcarea ideilor în capul meu nu se oprește niciodată și vreau să le arăt oamenilor. Nu vreau să imit pe nimeni.
Ai propria ta galerie. Care sunt sugestiile dvs. pentru dezvoltarea artei contemporane în Emiratele Arabe Unite?
Trebuie să înțelegem că nu orice artist este real. Avem o mulțime de oameni care atrag, dar avem nevoie de un filtru pentru a filtra talentele reale. Este important să menținem arta la nivelul corespunzător în țara noastră, deși ne extindem rapid.
Jalal Luckman: „Portretizează emoțiile”
Acum 20 de ani, Jalal Luckman a fost primul artist digital din Emiratele Arabe Unite. Astăzi, lucrările sale din tehnici mixte - pânze, sculpturi și instalații - sunt întregi, ambițioase și chiar agresive. Lucrează cu lemn, aluminiu, sticlă și oțel zincat, în încercarea de a exprima emoții „brute” care nu pot fi puse în două dimensiuni. În atelierul său din zona metropolitană din Mussaf, a creat o sculptură de 10 metri a Uriașului Invizibil și aluzia unui zâmbet - tocmai Mona Lisa, cu o barbă care încă împodobește intrarea în Galeria Manarat Al Saadiyat. Din 2008, el realizează anual turnee de artă, în care artiști de diferite naționalități pot explora peisajele din Emiratele Arabe Unite.
De ce ai trecut de la digital la mixt?
Am simțit că îmi lipsește ceva important. Opera mea a vorbit doar, dar a trebuit să urle, așa că am schimbat genul. Pentru mine a fost foarte natural. Pot să vizualizez și să creez a treia dimensiune - și acest lucru funcționează fără îndoială în avantajul meu.
Sunteți de acord cu afirmația că munca dvs. este sinistră?
Nu toate lucrările mele sunt întunecate, dar oamenii le etichetează astfel, deoarece exprimă agresivitate. Cei care mă cunosc înțeleg natura operei mele. În timp ce alții își înfășoară produsele într-un ambalaj plin de farmec, mă uit la ceva „brut”. Fie dragoste, ură, pofte, lăcomie, fericire sau tristețe - primesc inspirație interioară și portretizează emoțiile.
Simțiți responsabilitatea artistului?
Atât vocile, cât și poveștile nu trebuie cenzurate - trebuie să fim sinceri în ziua de azi și să subliniem importanța exprimării emirate, mai ales atunci când ne pierdem identitatea atât de repede. Guvernul construiește Louvre, dar nu îi va educa pe copii de trei ani. Aceasta este responsabilitatea noastră. Trebuie să creștem arta de la rădăcini.
Maysun Al Saleh: "Creativitatea nu are granițe"
Tânărul artist Maysun Al Saleh își definește propriul stil ca suprarealism. În tablourile ei, se pot găsi adesea scheleturi de oameni și animale. Maysun a început să picteze la vârsta de opt ani, iar în 2010 a primit o diplomă de designer la Universitatea din Zayed. Prima expoziție individuală a avut loc în 2010 la Maraiya, centrul de artă din Sharjah, iar una dintre primele vânzări a fost dipticul „Para” - o imagine a scheletelor bărbătești și feminine din îmbrăcămintea de nuntă din Emiratul Național.
În 2013, la The Ara Gallery din centrul Dubaiului, artista a prezentat expoziția The Dara Chronicles - o colecție de lucrări realizate în media mixtă folosind raze X și valize vintage: a dedicat-o căptușelii care s-a scufundat în Golful Persic în 1961. Bunicul Maysun a fost unul dintre puținii care au supraviețuit dezastrului.
Ce emoții exprimi în munca ta?
Lucrările mele au simțul umorului - acest lucru este clar vizibil într-o serie de scheleturi, în ciuda faptului că tema morții este redată în el. Crearea serialului The Dara Chronicles, am fost absorbită în tragedie cu căptușeala, care mi-a afectat familia. M-am scufundat acolo cu echipament de scuba și am vopsit chiar sub apă. De fapt, mă inspiră povești adevărate - atât cele pe care le citesc în ziare, cât și cele pe care mi le spun cei dragi.
Unde vezi limitele libertății creative?
Nu există granițe, mă exprim așa cum vreau. Aceasta este libertatea totală.
Ce materiale folosești și de ce?
Depinde de conceptul de muncă. Aleg materiale care reflectă valoarea a ceea ce creez.
Cum vedeți contribuția lumii arabe la dezvoltarea artei la scară globală?
Observăm o creștere accentuată a domeniului artei arabe contemporane și o cerere crescută a colecționarilor. Aceste schimbări au avut loc în ultimii cinci ani.
