Text: Natalia Orlova-Obolenskaya Artistul britanic cunoscut în mod scăzut în ultimul an, pentru tot atâtea ori, a avut, într-adevăr, MULTE PROIECTE DE ARTĂ. Ce fani și adversari ai artistului au raportat constant site-ul său. DAR EVENIMENTE DIVERSE ESTE ÎNTREBAT ÎNTREBĂTORI SĂ FIE SEMNELE APELATE - REPREZENTĂ EXPOZIȚIA METODULUI ȘI ACTIVITATEA EDUCAȚIONALĂ ȘI MUNCA LUI ÎN DOMENIUL MODEI.
Memento mori sau dezvoltare fetală în pântece
La sfârșitul anului, în capitala Doha, Doha, a fost prezentat în mod solemn proiectul pe scară largă al lui Hirst, „Călătoria magică” - o alee cu 14 impresionante sculpturi din bronz. Sculpturile au fost amplasate chiar în aer liber în fața intrării în viitorul centru medical și de cercetare Sidra, care, potrivit autorităților locale, se va deschide în 2015.
Obiectele de artă hirst sunt concepute pentru a reprezenta procesul de dezvoltare fetală a fătului - de la concepție până la naștere. De exemplu, prima sculptură prezintă un embrion. Iar cel final (14 metri înălțime) este un om fortificat bine format.
Lucrările lui Hurst au fost livrate lui Doha în câteva săptămâni. Cu toate acestea, până la deschiderea expoziției, nimeni nu a putut nici măcar să ghicească exact cum ar arăta! Forma și amploarea lucrării au fost păstrate secrete până în ultimul moment. Dar chiar și la sosirea în Doha, toate statuile au fost ascunse cu atenție de ochii îndurerați sub copertinele dense de pânză, care au fost scoase doar în ziua deschiderii oficiale a aleii. Când copertele au fost abandonate, majoritatea spectatorilor invitați la prezentarea proiectului abia și-au reținut emoțiile - vederea era atât de impresionantă pentru modestii și nu prea sofisticată în alter ego-ul autorului, rezidenți din Orientul Mijlociu.
Cu toate acestea, prezentând proiectul său către reporteri, Damian Hirst a subliniat că de data aceasta „nu va șoca” deloc! Pur și simplu, în opinia artistului, tema apariției unei vieți noi este prea reverențială și foarte relevantă pentru regiune - și pur și simplu nu putea să stea departe: „a fost necesar să înaintezi un scop educațional”.
Ei bine, este necesar, este atât de necesar! Și Hirst a făcut-o. În maniera sa caracteristică și cu scopul obișnuit. Cu toate acestea, artistul nu s-a dezamăgit. Acest proiect serios și la scară de stat i s-a comandat într-adevăr. La începutul anilor 2000, autoritățile din Qatar au apelat la Hurst cu o propunere similară. Șeful managementului muzeului Qatari Al-Mayassa-bint-Hamad-bin-Khalifa-al-Thani este sora emirului Qatar și unul dintre cei mai cunoscuți patroni ai artei contemporane din Orientul Mijlociu. În 2005, a văzut pentru prima dată desenele lui Hirst cu schițe de sculpturi și, se pare, a rămas indiferent la interpretarea autorului a evenimentelor și fenomenelor.
Lucrările lui Hurst, potrivit The New York Times, au costat aproximativ 20 de milioane de dolari, iar realizarea sculpturilor în greutate de 216 de tone a durat în total trei ani.
Apropo, pe lângă programul cultural din Qatar în sine, țara susține proiecte expoziționale în străinătate. De exemplu, în 2010, Qatar a finanțat expunerea scandaloasă a artistului japonez Takashi Murakami la Versailles. Acest lucru, după cum știți, a provocat un val de protest, furia publicului francez și cunoscătorii de artă. După toate reluările, stilul exagerat de pretențios și vibrant al manga-popului artistului japonez nu s-a încadrat deloc în interiorul elegant al faimosului palat regal ... Dar Hurst nu ar fi fost Hirst dacă nu ar fi prezentat nimic semnificativ în Doha în urma mersului faimei! De exemplu, retrospectiva sa senzațională „Moaștele”
Pentru obiecte cunoscute de artă modernă, sala expoziției Al Riwaq a fost amplasată în Muzeul de Artă Islamică, care a fost deschis la Doha în 2008. Aici, la solicitarea celui mai drag artist britanic din vremea noastră, toate obiectele sale iconice au fost expuse - de la „Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii” (rechinul mare umplut în formaldehidă) până la „Pentru dragostea Domnului” (craniu încrustat cu diamante).
Cu toate acestea, nici craniul și nici rechinul nu au stârnit un interes atât de intens al publicului qatar, cum ar fi, de exemplu, o sculptură din bronz pe tema vieții de fotbal a unui alt artist - francezul de origine algeriană Adela Abdedesseda. Statuia de bronz în lungime de cinci metri care înfățișează lovitura cu capul scandalos a francezului Zinedine Zidane în pieptul italianului Marco Materazzi nu a fost plăcută de public. În Qatar, ea a fost considerată excesiv de agresivă și nu respectă tradiția. Din cauza protestelor din partea publicului local, sculptura a trebuit să fie scoasă din terasamentul de la Doha.
Mintea de alfabetizare
După cum știți, Damien Hirst este neobișnuit de eficient. Mai ales dacă ideea proiectului îl captivează. Și acest lucru demonstrează clar „Pentru dragostea lui Dumnezeu”. Prin urmare, aproape nimeni nu a fost surprins de decizia sa de a-și încerca mâna în domeniul educațional. Poate că doar câteva ziare britanice au pus o întrebare retorică: spun ei, pe cine și cum se va lumina? În Marea Britanie, însă, Alte criterii au publicat alfabetul Hirst - „cartea ABC - Damien Hirst”. Damian personal a desenat toate ilustrațiile pentru ea și a setat stilul. S-a dovedit că de această dată Hirst a decis să continue educația copiilor!
ABC este o colecție de 26 din lucrările sale iconice sau fragmente din lucrările lui Hurst. Și semnăturile corespunzătoare inventate de artist pentru fiecare desen. După cum era de așteptat, semnăturile sunt, de asemenea, un fel de operă de artă. Prin urmare, ele nu corespund denumirilor. Tocmai pentru fiecare ilustrare, autorul și-a ales propriul cuvânt caracteristic. De exemplu, aceeași lucrare, „Imposibilitatea fizică a morții în conștiința vie” (rechinul umplut în formaldehidă), ilustrează litera „J”. Este semnat prin cuvântul „fălci” („fălci”). Și lucrarea „Departe de turmă (în secțiune)” - tăiată de-a lungul carcasei unei oi în formaldehidă - este plasată pe pagină cu litera „L” și cuvântul „miel” („miel”). Pentru „Pentru dragostea Domnului” (același craniu încrustat cu diamante), au fost alese litera „D” și cuvântul „diamante” (diamante)!
De asemenea, pentru fiecare literă din alfabetul Hirst, a fost selectat un font separat. Numele de fonturi sunt aranjate strict alfabetic. De exemplu, litera "A" este în fontul "Albertus", iar litera "B" este în fontul "Baskerville". Comentând procesul de fonturi într-un interviu cu The Guardian, Hurst a recunoscut că „s-a interesat mult timp de tipografie și a vrut să demonstreze acest lucru într-o carte”.
Apropo, potrivit convingerii profunde a artistului, cartea este destinată copiilor. Cu toate acestea, la ce vârstă exactă ar trebui să înceapă să citească alfabetul, Hirst nu a specificat. Adnotarea de la editor stipulează doar că cartea este potrivită copiilor nu numai în conținut, ci și în modul de prezentare: „La tipărirea alfabetului, s-a folosit cerneală ecologică din soia!”
Din adâncurile relictelor
Între timp, alter ego-ul creativ al stelei artei moderne a fost înghesuit de mult timp în cadrul atelierului de artă. Și, prin urmare, Hirst lucrează mult în afara laboratorului de creație ... El produce tricouri, acoperă coșurile de gunoi cu imprimeuri de marcă, publică cărți ...
Chiar a doua zi, Damien Hirst și Biroul Muzeului din Qatar au anunțat o competiție pentru artiști tineri. Rezultatele competiției sunt așteptate să fie anunțate pe 13 ianuarie 2014. Iar câștigătorul va primi o călătorie gratuită la Londra și oportunitatea de a lucra cu Hirst la una dintre noile lucrări din seria sa Relics.
Prada în deșert
La zece ani de la închiderea celebrului restaurant britanic de artă contemporană „Pharmacy” din Notting Hill Gate, Damien Hirst, unul dintre liderii grupului de artă Young British Artist, a decis să reînvie Farmacia sau, mai simplu, o bară cu sucuri în deșertul arab. Apropo, ne-am unit eforturile pentru acest lucru cu casa italiană Prada și capetele sale, cei mai mari patroni de artă contemporană, Miuccia Prada și Patricio Bertelli.
Bazându-se pe propria instalare cu același nume, Damien a deschis faimosul restaurant Pharmacy în 1998, împreună cu Prada. Din nou, ca parte a retrospectivelor sale pe scară largă „Moaștele”. Conform conceptului, în noua încarnare, restaurantul original este o bară cu sucuri, situată într-un cort beduin cu clienți singuri, sub formă de două schelete umane.
Lângă bar se află boutique Prada - Oasis. Aici, clienților li se oferă o selecție de douăzeci de accesorii Entomology. Acestea sunt pungi inventate de Hurst pentru Prada, care sunt literalmente punctate cu insecte. Apropo, veniturile din vânzare vor fi transmise către Departamentul Muzeelor Qatarului și vor fi donate carității.
Experimente în stil McQueen
„Omule, îți tiranizezi animalul din nou ...” Fraza din desenul sovietic cult „Inelul magic” este cel mai bun epigraf pentru toate experimentele Hearst cu insecte. El are sentimente speciale pentru cei cruzi, explorand cu entuziasm metamorfozele care apar cu ei. Dure și concentrat. Cu meticulozitatea unui entomolog, studiază proprietățile și caracteristicile gândacilor, muștelor, fluturilor și semnificația lor practică pentru oameni ... La expoziția din galeria Tate Modern din Londra, a prezentat instalația „In and Out of Love” - viața fluturilor în natura. Într-un spațiu fără ferestre cu flori, fructe și apă, fluturii zburau peste tot. Unii s-au așezat pe public, alții au fost fixați pe pânză. Hurst a declarat că instalația „ridică temele vieții și morții, frumuseții și groazei”. Timp de 23 de săptămâni de la expoziție, el a distrus aproximativ 9 mii de fluturi. Organizația Oameni pentru tratamentul etic al animalelor (PETA) a numit-o „strigătoare și fără inimă”. Ca răspuns, Hurst a prezentat un proiect de modă cu Alexander McQueen - el a rezumat experimentul în serigrafie.
PENTRU IUBIREA DOMNULUI
Pentru Dragostea lui Dumnezeu sau „Craniul de diamant al lui Damien Hirst” este un craniu uman realizat din platină și încrustat cu diamante. Este recunoscut drept cea mai scumpă operă de artă de către artiști vii.
Potrivit Hirst, numele obiectului de artă a fost inspirat din cuvintele mamei sale atunci când s-a întors către el cu cuvintele: „Pentru dragostea lui Dumnezeu, ce vei face în continuare?” („Spune-mi, pentru numele lui Dumnezeu, ce vei face în continuare?”). „Pentru dragostea lui Dumnezeu” este un citat din Prima Epistolă a lui Ioan: „Căci aceasta este iubire pentru Dumnezeu” (1 Ioan 5: 3).
Craniul este format din platină, ca o copie ușor redusă a craniului unui european de 35 de ani care a trăit între 1720 și 1810. Întreaga sa suprafață, cu excepția dinților originali, este acoperită complet cu 8 601 de diamante cu o greutate totală de 1106,18 carate. În centrul frunții este elementul principal al compoziției - un diamant roz în formă de pere. Lucrarea a costat Hurst 14 milioane de lire sterline.
Acest craniu a fost prezentat publicului pentru prima dată în iunie 2007 la London White Cube Gallery. Un an mai târziu, el a fost deja expus la Muzeul de Stat din Amsterdam. În 2007, în scop de investiții, consorțiul, care include însuși Hirst, managerul său - Frank Dunphy, șeful galeriei White Cube și faimosul filantrop ucrainean Victor Pinchuk, a achiziționat un craniu pentru 50 de milioane de lire sterline (100 de milioane de dolari).
RĂSPUNSUL HIRST
Provocarea Damien Hirst, în conformitate cu Art Guide, are loc și în expoziția moaștelor. Conform condițiilor, participanții trebuie să trimită pe site-ul concursului propria lor lucrare originală, realizată pe baza oricărei lucrări realizate de Hirst. Picturile, sculpturile și proiectele multimedia sunt permise să participe. Singura limitare a competiției este prezența artistului cetățeniei Qatarilor. Având în vedere că artistul Qatar este cel mai mare colecționar de artă contemporană din Orientul Mijlociu din Orientul Mijlociu. Hirst Challenge nu este prima competiție de artă cu Hirst. În 2012, ca parte a expoziției sale pe scară largă, în cele 11 galerii ale Galeriei Gagosian, a avut loc deja un concurs mondial de tineri artiști, potrivit căruia participanții au fost nevoiți să viziteze expoziția în toate ramurile galeriei.
