„AVANTAJUL sculpturilor - ESTE STABILITATEA ÎN TIMP DAR DACĂ PICTURA IN PROGRESS vopsea email, și apoi pus în foc și există Immolation, acesta va depăși în eternitate CHIAR DACA sculptura ... sculptura de bronz de durabilitate, este pictura pe smalțul pentru totdeauna ..“
Leonardo da Vinci
Arta smalțului își are originea în Egiptul antic și mi se pare că acest lucru nu este întâmplător. Să ne imaginăm natura pitorească a acelor meleaguri: în timpul zilei - un cer albastru orbitor, noaptea - un cer albastru închis, decorat cu o mulțime de stele. Nisipul roșiatic al deșertului și bila aprinsă a soarelui fierbinte deasupra lui. Nilul puternic, cu țărmurile mărginite cu mănunchiuri de papirus și strălucind cu strălucirea lotusurilor albe de zăpadă. Orizontul, accidentat de vârfurile munților și de sistemul de palmieri, care poartă pe trunchiuri-coloane capitolul coroanei verzi ... Toate aceste motive sunt clar trasate, formele sunt ușor de ghicit, atât în arta monumentală, cât și în arta decorativă a Egiptului antic. Stăpânii trecutului și-au inspirat din natură, iar bijuteriile nu au făcut excepție.
Principalele materiale folosite de bijutierii egipteni antici au fost aurul, argintul și electrul (un aliaj de aur și argint), ca inserții decorative, pietre precum turcoaz, lapis lazuli și carnelian au fost utilizate pe scară largă, cărora egiptenii le-au atribuit puterea sacră.
Observ că în acele vremuri străvechi, bijuteriile nu erau doar bijuterii. Au stabilit un sens mistic special. Bijuteriile erau asociate cu forțele naturii și cu zeitățile pe care le-au personificat aceste forțe. O mare importanță a fost acordată limbajului simbolic al culorilor. Iar emailul a fost cel mai potrivit pentru îmbogățirea paletei de produse prețioase.
Strălucirea aurului a fost comparată cu soarele și întruchiparea sa - zeul Ra, strălucirea rece a argintului cu luna și zeița Isis (Isis). Lapis lazuli albastru închis a personificat cerul nopții cu lordul său, zeița Nut și a simbolizat eternitatea. Turcoazul verde-albăstrui este un simbol al tinereții și renașterii durabile. Carnelian, a cărui culoare poate fi comparată cu culoarea sângelui, a fost un simbol al forței și vitalității. Această culoare a fost asociată cu Seth, zeul deșertului. Ca urmare a combinației acestor culori, decorațiunile au fost foarte luminoase și elegante. Una dintre tehnicile preferate ale bijutierilor egipteni a fost tehnica incrustării cloisonnei, care ulterior a degenerat în smalț cloisonne, care a luat simbolismul turcoazului, lapis-lazuli și alte pietre.
Email cloisonne. Se realizează în felul următor: despărțirile sunt lipite pe suprafața produsului, formând celule originale în care smalțul este așezat sub formă de pulbere sticloasă și apoi coapte. Uneori acest proces se repetă de mai multe ori până când nivelul smalțului se potrivește cu nivelul partițiilor. După aceea, suprafața produsului este măcinată și lustruită.
Dar să mergem mai departe. Din secolul al V-lea î.e.n., triburile celtice care locuiau o parte din teritoriul Franței moderne și al Marii Britanii au folosit o altă tehnică de smalț - smalțul murat pe bronz. Culorile folosite de stăpâni erau strălucitoare și saturate, cel mai adesea roșu de coral, precum și verde, albastru și alb. Motivul grafic principal a fost un ornament floral stilizat. Cel mai adesea, incrustarea smaltului se găsește pe bijuterii, în principal pe catarame și brose, precum și pe echipament militar - scuturi și săbi.
Email smălțuit. După cum sugerează și denumirea, caracteristica distinctivă a acestei metode de emailare este aceea că smalțul este plasat în caneluri speciale pe suprafața metalului, care poate fi obținut prin gravare, reliefare, ștanțare sau folosind alte tehnici de bijuterii. Sunt permise atât emailuri opace cât și transparente. În cazul emailului transparent, mai ales dacă acoperă o suprafață semnificativă a produsului, un model de relief a fost adesea aplicat pe suprafața metalului, iar datorită diferenței de adâncime, culoarea smalțului a variat de la mai deschis la mai închis la culoare.
Începând cu secolul VIII, smalțul cloisonen bizantin a devenit răspândit. Stăpânii au obținut perfecțiunea în această tehnică dificilă prin rezistența smalțului, iar prin subțirele despărțirilor au depășit toate probele disponibile la acel moment. Până în zilele noastre au supraviețuit numeroase salarii și icoane realizate folosind tehnica smalțului cloisonnei. Și conform surselor istorice scrise păstrate, se poate judeca că hainele și pălăriile ceremoniale, obiectele interioare și chiar hamurile pentru cai au fost decorate și cu smalt. Culorile smalt, suculente și strălucitoare, combinate cu o scânteie de aur, au oferit lucrărilor maeștrilor bizantini un aspect luxos și pompos, care se potrivea perfect gusturilor aristocrației din acea vreme ...
În Europa, cel mai mare centru pentru producția de produse emailate este orașul francez Limoges. Dacă în secolele XII-XIII, tehnica principală a fost emailată cu dale, atunci de la sfârșitul secolului al XIV-lea, stăpânii au început să treacă la un email pictat (pictat) mai complex, care a perpetuat numele de oraș timp de secole. Artiștii au creat cutii de relicve, boluri, plăci, ulcioare, vase. Poveștile mitologice și biblice erau adesea copiate din gravuri. Începând cu secolul al XVI-lea, stăpânii noii școli au început să folosească pictura monocromă folosind tehnica grisaille. Gradația blândă și lină a culorilor a făcut ca aceste piese să pară în relief.
Smalt vopsit. Acesta este un fel de pictură în miniatură. O bază emailată din cupru, argint sau aur este vopsită cu vopsele emailate. Pentru a preveni amestecarea culorilor, ceea ce poate duce la pierderea culorii, emailul se aplică în mai multe straturi. Fiecare strat este fixat prin tragere. Pentru a evita deformarea sub influența temperaturilor ridicate, partea inversă a produsului este acoperită cu așa-numita contra-email. Acest tip de emailare necesită cel mai mare număr de vopsele emailate, care diferă nu numai prin culoare, ci și prin punctul de topire.
În secolul al XIX-lea, arta extrem de laborioasă a emailurilor a căzut în degradare. Renașterea sa este asociată cu apariția stilului Art Nouveau. În secolul XX, emailul, datorită spectaculozității sale, a devenit una dintre tehnicile preferate pentru decorarea bijuteriilor și a produselor decorative și aplicate realizate în acest stil.
În Rusia, smalțul era foarte cunoscut chiar și în perioada pre-mongolă. În timpul principatului Kiev, detaliile despre hainele ceremoniale și ustensilele bisericii erau decorate în principal cu smalt. Cea mai utilizată este tehnica smalțului cloisonen împrumutat de Bizanț. Influența bizantină se manifestă mai ales în lucrările din secolele XI-XII. Drept urmare, secretele fabricării acestor emailuri au fost pierdute. În secolele XVI-XVII, bijutierii din Moscova au ieșit în prim-plan. Având originea în atelierele Armoriei, smalț răspândit pe filigran, care este un tip de email cloisonen. Diferența a fost că partițiile din acest caz sunt confecționate din sârmă răsucită și rulată. Principala diferență este că smalțul aplicat într-un strat subțire nu a fost lustruit din cauza adâncirii sale în raport cu nivelul despărțirilor. Tendința generală a bijuteriilor din acea vreme a fost splendoarea și luxul. S-au folosit emailuri adecvate - tonuri multicolore, dense și saturate.
Un alt tip de email artistic provine din secolele XVIII-XIX. Rostov cel Mare a devenit leagănul rusesc pentru smalt vopsit, sau cum a fost numit "Email Rostov". Inițial, smaltul a pictat icoane, cruci, suprapuneri în miniatură pe cărți sfinte, curți și alte ustensile liturgice, precum și pe veșminte ale preoților. Ulterior, motive seculare au început să pătrundă în arta smalțului. Au apărut portrete și peisaje, similare în spiritul picturii de șevalet, precum și inserții pentru bijuterii.
Dar, poate, arta emailată a atins cele mai mari înălțimi în lucrările companiei de renume mondial "Faberge" (Faberge). Compania și-a început istoria în 1841, când Gustav Faberge, originar din Franța, a deschis un atelier de bijuterii la Sankt Petersburg. Cu toate acestea, succesul și recunoașterea companiei este asociată cu numele fiului său, Carl Faberge. După ce a primit o educație de artă în Germania, Italia și Franța, Karl a cunoscut bine cele mai bune tradiții ale bijutierilor europeni. În lucrările sale puteți găsi ecouri din aproape toate epocile, de la antichitate la modernitate.
Atelierele Faberge au produs multe produse diferite, dar au fost lucrări decorate cu smalț, care au fost culmea geniului creativ al lui Faberge și un semn distinctiv al companiei. Cadre uimitor de frumoase pentru portrete, sticle de parfum, căni, cutii de țigări, cutii de pudră, mănuși, ceai și tacâmuri au fost decorate cu emailuri unice. Fără îndoială, cele mai semnificative lucrări ale casei Faberge au fost ouăle de Paște unice, care nu s-au repetat. Prima capodoperă de Paște din 1883 a fost trimisă bijutierilor companiei de către împăratul rus Alexandru al III-lea ca un cadou pentru soția sa, împărăteasa Maria Fyodorovna.
Ulterior, au fost create aproximativ 50 de ouă unice pentru membrii familiei imperiale, fiecare având o surpriză în interior. Emailurile, de neegalat calitativ, diferă prin netezimea ideală a unei suprafețe. Chiar și cu o ușoară modificare a unghiului de vedere, smalțul și-a schimbat culoarea ...
